جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2014 با نمایش گالا افتتاح می شودتازه بازسازی شدهاوکلاهما!(1955)، با حضور زنده توسط ستاره شرلی جونز

حضور ستارگان کیم نواک و رایان اونیل؛ فیلمسازان ویلیام فریدکین،آلبرت میسلز و ایرا وول; و ویرایشگر Thelma Schoonmaker به فهرست اضافه شد،به علاوه اولین بازسازی فریدکین در ایالات متحدهجادوگر(1977) و اکران هایکتاب زنگ و شمع(1958)ماه کاغذی(1973)باغ های خاکستری(1975) وبهترین پسر(1979)

پنجمین جشنواره سالانه برای 10 تا 13 آوریل در هالیوود،

همزمان با بیستمین سالگرد TCM

فیلم‌های کلاسیک ترنر (TCM)نسخه 2014 را باز خواهد کردجشنواره فیلم کلاسیک TCMبابرتر جهانیک بازسازی کاملاً جدید از موزیکال محبوب راجرز و همرستیناوکلاهما!(1955). متعلق به TCMرابرت آزبورنکه به عنوان مجری رسمی جشنواره حضور دارد، معرفی خواهد کرداوکلاهما!با ستاره فیلم،شرلی جونز برنده جایزه اسکار، در حضور.نمایشگاه Vanity Fair همچنین برای سال پنجم به عنوان یکشریک جشنوارهومجری مشترکازشب افتتاحیه بعد از مهمانیجشنواره فیلم کلاسیک TCM در پنجمین سال خود برگزار می شود10-13 آوریل 2014، که درهالیوود. گردهمایی همزمان خواهد بودبیستمین سالگرد TCMبه عنوان یک مرجع برجسته در فیلم کلاسیک.

علاوه بر این، جشنواره چندین مهمان برجسته از جمله کارگردان برنده اسکار را به لیست امسال اضافه کرده است.ویلیام فریدکین،چه کسانی برای اکران فیلم شرکت خواهند کردبازسازی اولین نمایش در ایالات متحدهاز کلاسیک کالت پر تعلیق اوجادوگر (1977)؛ کیم نواک که در اکران فیلم جذاب شرکت خواهد کردکتاب زنگ و شمع(1958)؛ بازیگررایان اونیل،که کمدی دوران افسردگی را معرفی خواهد کردماه کاغذی (1973)؛ مستندساز افسانه ایآلبرت میسلز، که برای نمایش شاهکار خود به جشنواره بازخواهد گشتباغ های خاکستری(1975)؛ فیلمسازایرا وول، که برای مستند برنده اسکار خود حاضر خواهد بودبهترین پسر (1979)؛ و سه بار تدوینگر فیلم برنده اسکارتمیز کننده تلما(گاو خشمگین، هوانورد، رفت) که در گفتگوی ویژه شرکت خواهند کردباشگاه TCM، محل تجمع مرکزی جشنواره.

در میان بسیاری از رویدادهای اعلام شده قبلی برای جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2014، TCM از بازیگر، فیلمساز و انسان دوست افسانه ای تقدیر خواهد کرد.جری لوئیسبا یک جشن چند لایه از حرفه قابل توجه خود. لوئیس دست و رد پاهایش را در مقابل چشمان مشهور جهان در بتن حک می کندتئاتر چینی TCL IMAX. علاوه بر این، لوئیس برای نمایش یکی از به یاد ماندنی ترین فیلم هایش حاضر خواهد بود:پروفسور دیوانه(1963). جشنواره فیلم کلاسیک TCM امسال نیز به آن ادای احترام خواهد کردکوئینسی جونز، که در چندین رویداد در طول جشنواره حضور خواهند داشت، از جمله aاکران پنجاهمین سالگرداز درام قدرتمند سیدنی لومتدلال گروگان(1964)، که اولین حضور جونز به عنوان آهنگساز فیلم را رقم زد. وریچارد دریفوسبا نمایش دو فیلم از دوست داشتنی ترین فیلم های اودختر خداحافظ(1977) واپوس آقای هلند(1995).

سایر رویدادهای جشنواره که قبلاً اعلام شده بود شامل نمایش آثاری است که اخیراً بازسازی شده استبر باد رفته(1939) و ارائه ای ازجادوگر شهر از(1939) در جدید خیره کننده خودIMAX 3Dقالب هر دو فیلم هفتاد و پنجمین سالگرد خود را در سال 2014 جشن می گیرند. این جشنواره پنجاهمین سالگرد والت دیزنی را جشن می گیرد.مری پاپینز(1964) با ارائه ویژه، در حالی کهمل بروکسبرای کمدی کلاسیک خود ظاهر خواهد شدزین های شعله ور(1974)، همراه بامورین اوهارابرایبازسازی اولین نمایش جهانیاز برنده اسکار جان فوردچقدر دره من سبز بود(1941) ومارگارت اوبرایانبرای موسیقی همیشگی وینسنت مینلیملاقات با من در سنت لوئیس(1944). این جشنواره شامل موارد زیر نیز خواهد بودترمیم های اولین نمایش جهانی: بیلی وایلدرغرامت مضاعف(1944)، که خود را جشن خواهد گرفتهفتادمین سالگرد; اورسن ولزلمس شیطان(1958)؛ برنده اسکار بهترین فیلم ویلیام وایلربهترین سالهای زندگی ما(1946)؛ ضربه بیتلزشب یک روز سخت(1964);کمدی-درام فرانک کاپراآقای دیدز به شهر می رود(1936);گودزیلا: اصل ژاپنی(1954)؛ و موزیکال لنا هورنهوای طوفانی(1943). علاوه بر این، در این جشنواره فیلم کمدی کلاسیک هارولد لوید نمایش داده می شودچرا نگرانی؟(1923)، با آهنگساز افسانه ای فیلم صامتکارل دیویسانجاماجرای زنده اولین نمایش جهانیموسیقی اصلی جدید او و همچنین بازسازی های اخیر چارلی چاپلینچراغ های شهر(1931) و آلفرد هیچکاکمستاجر (1927)، که ارکستر مونت آلتو موشن پیکچر را اجرا می کند که موسیقی اصلی خود را برای فیلم اجرا می کند.

مجوزهای جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2014 را می توان منحصراً از طریق وب سایت رسمی جشنواره خریداری کرد: http://www.tcm.com/festival . توضیحات مربوط به موارد اضافه شده جدید اعلام شده به ترکیب جشنواره در زیر آمده است. نمایش‌ها و رویدادهای بیشتر برای جشنواره فیلم کلاسیک TCM 2014 طی ماه‌های آینده اعلام خواهد شد.

جشن افتتاحیه شب - شرلی جونز واوکلاهما!(1955)

اینشرلی جونزداستان موفقیت اگر توسط یک عامل مطبوعاتی استودیو ساخته می‌شد، نمی‌توانست عالی‌تر از این باشد. شرلی می شیطون و زودرس که در اسمیتتون کوچک، پاپ. (پوپ. 877)، تنها دختر خانواده جونز (برآورندگان آبجو معروف استونی) به دنیا آمد، یک مشت اولیه بود، اما نشانه هایی از طیف آوازی ملایمی داشت. کلیسای او، معلمان و والدینش همه آنقدر باهوش بودند که استعداد او را ببینند و درس های موسیقی محلی شرلی درهای تابستانی را در خانه نمایش پیتسبورگ باز کرد.

شخصی به شرلی مای 18 ساله پیشنهاد کرد که در مسابقه 'خانم پیتسبورگ' ثبت نام کند. این اشتیاق شرلی نبود، اما او ادامه داد و در سال 1952 تاج را به دست گرفت. در اینجا طرح تا حدودی ضخیم تر می شود، زیرا شرلی جونز در طول این همه تماس های آشکار در تجارت نمایشی، به جهان اطراف خود هشدار داد که تصمیم گرفته است دامپزشک شود. و بنابراین، با تمام شرط‌بندی‌های دیگر، او در کالج سنتناری نیوجرسی ثبت نام کرد و برای سفر به شرق با توقف یک هفته‌ای تعطیلات در نیویورک آماده شد.

شرلی با خرج کردن یک هفته و پولش از یک دوست تماس گرفت که به او گفت نمایش راجرز و همرستیناقیانوس آرام جنوبی، سپس در برادوی، برای جایگزینی دو عضو گروه کر در حال جدایی، امتحانات باز خواهد داشت. و به این ترتیب، شرلی آن اتوبوس سرنوشت‌ساز را در مرکز شهر به سمت تئاتر سنت جیمز و صفی از امیدهای بی‌شمار شو بیز برد، جایی که صحنه به دقت تنظیم شده بود تا شرلی مای جونز اسمیتتون را نه به یک کالج دامپزشکی، بلکه به زمان و مکان فوق‌العاده‌اش تحویل دهد. سرنوشت عمومی میلیون به یک شرلی به جلوی خط رسید و آهنگ خود را با عنوان 'بهترین چیزهای زندگی رایگان هستند' خواند.

مرد گفت: لطفا صبر کنید.

صف دیگری و سفری دیگر برای آواز خواندن دنبال شد. سرانجام شرلی که تقریباً خسته شده بود، خط به تعداد انگشت شماری کاهش یافت، اجرای چهارم، شرلی صدایی را از پشت سالن تاریک شنید.

'از شما متشکرم، خانم جونز، که این مدت طولانی اینجا بودید. اگر مشکلی ندارید، می‌خواهم با شریکم، آقای همرستین تماس بگیرم و از او بخواهم که پایین بیاید و صدای شما را بشنود.»

شرلی همیشه مهربان گفت: «اوه، مطمئناً، و نام تو چیست؟»

نام او ریچارد راجرز بود.

آقای همرستین رسید و گردباد شرلی جونز شروع شد. قرارداد فوری 'مدیریت شخصی' با شرکای راجرز و هامرشتاین - اولین و آخرین بار - یک سال بعد از آن، شرلی مای جونز 19 ساله در هالیوود به همراه بازیگران سنگین وزنی مانند کاترین گریسون در حال تست اکران در هالیوود بود. ، دبی رینولدز و جین پاول برای نقش ارزنده لوری در نسخه سینمایی نمایشنامه طولانی مدت برادوی در سال 1955اوکلاهما!. او این نقش را دریافت کرد و بسیاری دیگر از جمله نقش‌هایی در آن بازی کردندچرخ فلک (1956)، عشق آوریل (1957)، مرد موسیقی (1962)،یک اسکار برای بازی در نقش لولو بینز، فاحشه مقابل برت لنکسترالمر گنتری(1960)، به رئیس خشمگین تلویزیونخانواده کبک.

نقش‌های سینمایی، تلویزیونی و صحنه‌ای او، رکوردشکنی در برادوی، دو نامزدی اخیر امی، و فعالیت مداوم در کنسرت‌های سمفونی و سخنرانی‌های او در سراسر جهان، شرلی جونز را به مکانی درخشان در قلب آمریکا تبدیل کرده است که هرگز به نظر نمی‌رسد. دور شدن. و بنابراین، تنها سوالی که در داستان باشکوه نماد آمریکایی شرلی جونز باقی مانده این است: 'آیا کسی تا به حال با کالج سنتنیری تماس گرفت تا به آنها بگوید شرلی نمی آید؟'

اوکلاهما! (1955)

بازسازی 4K با همکاری فاکس قرن بیستم ارائه شد

تعداد کمی از هنرپیشه‌های زن می‌توانند در فیلمی به اندازه‌ای که مشتاقانه منتظر بودند، اولین حضور خود را در پرده بزرگ داشته باشند.اوکلاهما!، اما این دقیقاً همان چیزی است که برای شرلی جونز اتفاق افتاد که ریچارد راجرز و اسکار همرستین او را به جای جوآن وودوارد برای بازی در نسخه سینمایی اولین موفقیت بزرگ خود انتخاب کردند. ترانه سراها ساختن فیلم را تا زمانی که توانستند تصویر مناسب را بدست آورند، ادامه دادند. با ورود Todd-AO، فرآیند ثبت اختراع مایک تاد در صفحه نمایش عریض، آنها سرانجام فهمیدند که می توانند شکوه و عظمت مرز را با تمام شکوه آن، از جمله ذرت به بلندی چشم یک فیل (به طور دقیق 16 فوت) آشکار کنند. اما علیرغم حجم عظیم تولید، تمرکز ساده باقی ماند و جزئیات عاشقانه دختر مزرعه جونز و گاوچران گوردون مک ری را شرح داد. اگنس د میل بسیاری از رقص های صحنه خود را که رقص مدرن را به صحنه موزیکال معرفی کرده بود، بازسازی کرد، در حالی که کارگردان، فرد زینمان رویکردی شگفت انگیز واقع گرایانه را به تولید ارائه کرد.

این نمایش منحصر به فرد 4k، که با زحمت از عناصر 65 میلی متری Todd-AO توسط فاکس قرن بیستم و فوتوکم بازسازی شده است، با سرعت 30 فریم در ثانیه نمایش داده خواهد شد—همان نرخ فریم زمانی که فیلم در ابتدا در سال 1955 منتشر شد. موسیقی متن اصلی 6 تراک دارای همچنین در فاکس قرن بیستم با همکاری End Point Audio و Chase Audio توسط Deluxe بازسازی و مسترینگ مجدد شد.

ویلیام فریدکین وجادوگر(1977)

برای یک ضربه ی سینمایی محض، برابری با فیلم های کارگردان دشوار استویلیام فریدکین.جن گیر(1973)اتصال فرانسوی(1971)جادوگر(1977) وزندگی و مرگ در لس انجلس.(1985) تماشای آنقدر لذت بخش و در عین حال سخت است، آنقدر کاملاً اعتیاد آور است که به راحتی می توان فراموش کرد که فریدکین چه صنعتگر دقیقی در هر سطحی است.

فریدکین که در دهه 1950 کهنه کار تلویزیون زنده بود، در اواسط دهه 1960 در زمینه فیلمسازی مستند آموزش دید - آموزشی که منجر به واقع گرایی نگران کننده، شما هستی، شد.اتصال فرانسویو زیبایی وحشتناکجن گیروجادوگر. فریدکین می‌گوید: «چیزی که من سعی می‌کنم قبل از هر فیلم انجام دهم این است که قبل از ساختن آن، کاملاً در بسیاری از مراحل مماسی آن موضوع غوطه‌ور شوم – بنابراین قبل از اینکه یک فریم از فیلم را به نمایش بگذارم، به معنای واقعی کلمه در آن شنا می‌کنم.

در سال 1971، او اتصال فرانسوی با استقبال گسترده منتقدان منتشر شد. این فیلم که بیشتر برای فیلم های مستند مناسب است تا فیلم های هالیوود، فیلمبرداری شده است، و برنده پنج جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد.

فریدکین سال 1973 را دنبال کردجن گیربر اساس رمان پرفروش ویلیام پیتر بلاتی، که انقلابی در ژانر ترسناک ایجاد کرد و به عقیده برخی از منتقدان، بهترین فیلم ترسناک تمام دوران است.جن گیرنامزد 10 جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد. برنده جوایز بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین صدا شد.

فیلم اکشن فریدکینزندگی و مرگ در لس انجلس.برنده جایزه تماشاگران در جشنواره فیلم کنیاک شد. این فیلم با بازی ویلیام پترسن و ویلم دافو مورد علاقه منتقدان بود و با فیلم فریدکین مقایسه شد.اتصال فرانسوی.

فریدکین کارگردانی اپرا را در سال 1998 با تولید تحسین برانگیز برگ برگ آغاز کرد.ووزکدر Maggio Musicale در فلورانس. او آن را در سال 2002 با یک قبض مضاعف بارتوک دنبال کردقلعه دوک بلوریشو پوچینیجیانی شیچیدر اپرای لس آنجلس در سال 2004 در اپرای لس آنجلس، او آر استراوس را کارگردانی کرد.آریادنه در ناکسوس. از دیگر آثار می توان به سنت سانز اشاره کرد.سامسون و دلیلهدر اپرای جدید اسرائیل، تل آویو، و وردیآیدادر Teatro Regio Torino در تورین، ایتالیا، در سال 2005.قلعه دوک بلوریش/جیانی شیچیبرای اپرای ملی واشنگتن در مرکز کندی و Bayerische Staatsoper، مونیخ، آلمان، و همچنین تولیدات جدید اشتراوسسالومهو اولین نمایش جهانی Wolfgang Rihm’sمحوطهدر سال 2006 و 2007؛ و یک صورتحساب دو برابریخواهر گلپر/تابارودر اپرای لس آنجلس در سال 2008. فریدکین در سال 2011 با لئوس یاناچک به Maggio Musicale، فلورانس بازگشت.مورد کلان.و در سال 2012 اوفنباخ را کارگردانی کردداستان های هافمندر تئاتر An der Wien، وین، اتریش.

جادوگر(1977) - بازسازی اولین نمایش در ایالات متحده

ارائه شده با همکاری پارامونت و برادران وارنر.

این اقتباس از رمان ژرژ آرنو، که همچنین الهام بخش کلاسیک تعلیق هنری-جورج کلوزو بود.مزد ترس(1953)، فیلم مورد علاقه کارگردان ویلیام فریدکین در میان تمام فیلم هایش است، عمدتاً به این دلیل که بیش از هر فیلم دیگری به دیدگاه اصلی او نزدیک بود. این داستان چهار مرد در پشت آب های آمریکای جنوبی که برای رانندگی محموله ای از دینامیت در زمین های خطرناک امضا می کنند، به عنوان یک فیلم کم هزینه شروع شد. همانطور که فریدکین دید خود را گسترش داد و شامل سکانس‌های میخ‌زدن در حین عبور کامیون‌ها از یک پل طناب زه‌دار و حرکت در جاده‌های کوهستانی خائنانه شد، بودجه به 22 میلیون دلار افزایش یافت. در ابتدا یک شکست انتقادی و در گیشه، تا حدی به دلیل رقابت شدید ازجنگ ستارگان(1977)، این فیلم در سال های اخیر از رنسانس انتقادی برخوردار بوده است. این فیلم که اکنون به عنوان یکی از شاهکارهای دهه 70 شناخته می شود، به دلیل داستان سرایی اقتصادی، ارزش های تولیدی فاخر و دستکاری تخصصی فریدکین در موضوعات سرنوشت و مسئولیت انسانی مورد ستایش قرار گرفته است. در سال 2013، کارگردان بر این بازسازی دیجیتالی جدید نظارت داشت که برای اولین بار در جشنواره فیلم ونیز با استقبال زیادی روبرو شد.

کیم نواک وکتاب زنگ و شمع(1958)

مخاطبان همیشه درک کرده اند و دوست داشته اندکیم نواکبا این حال بسیاری از منتقدان کار او را در مقایسه با بازیگرانی که بازی‌های سبک‌سازی‌شده‌شان اکنون به‌عنوان منسوخ‌شده در نظر می‌گیرند، بسیار ساده ارزیابی کردند. در نگاهی به گذشته، کار نواک با گذشت زمان مورد تحسین بیشتری قرار می گیرد. او به دلیل توانایی بازیگری اش شناخته شده و مورد تجلیل قرار گرفته است. جدیدترین جوایز نواک شامل خرس طلایی معتبر برای یک عمر دستاورد در جشنواره بین المللی فیلم برلین است. در سال 2003، نواک جایزه آرشیو ایستمن (کداک) را به خاطر سهم عمده‌اش در فیلم دریافت کرد (از برگزیدگان قبلی می‌توان به گرتا گاربو، آدری هپبورن، جیمز استوارت، مارتین اسکورسیزی و مریل استریپ اشاره کرد).

نواک همچنین دریافت کننده ادای احترام ویژه ای از سینماتک آمریکا در هالیوود بود که در آن فیلم هایش در تئاتر مصر در ژانویه 2004 به نمایش درآمد.کتاب زنگ و شمع(1958) وسرگیجه(1958).

در سال 1956 نواک ستاره شماره 1 باکس آفیس جهان شد و این موقعیت را برای سه سال فیلمسازی برجسته حفظ کرد. نواک با علم به اینکه هیچ چیز برای همیشه ماندگار نیست و نمی‌خواست طعمه پایان‌های غم‌انگیز شود که اغلب با گم شدن ستاره‌ها و نمادهای جنسی در بحران‌های هویت به وجود می‌آمدند، نواک تصمیم گرفت از هالیوود دور شود. وقتی او در اوج بود پشت کردن او به یک حرفه موفق و پردرآمد به شجاعت زیادی نیاز داشت، اما او احساس کرد که باید به دنبال خودش برود تا بفهمد واقعاً چه چیزی از زندگی می‌خواهد. نواک با هدف ایجاد سبک زندگی جدید در هماهنگی با طبیعت در حالی که آن را با عشق خود به نقاشی و نوشتن شعر ترکیب می کند، به خانه ای در کنار صخره در امتداد ساحل وحشی بیگ سور، کالیفرنیا نقل مکان کرد. یکی از شعرهای او توسط گروه Kingston Trio و Harry Belafonte به صورت آهنگ ساخته و ضبط شد.

نواک با نام مرلین پائولین نواک در شیکاگو به دنیا آمد، دختر یک معلم تاریخ که در دوران رکود، یک توزیع کننده حمل و نقل راه آهن شد. در تلاش مادرش برای کمک به نواک برای غلبه بر کمرویی و رفتار صمیمی تر، او دخترش را تشویق کرد تا به یک باشگاه نوجوانان بپیوندد، جایی که او به زودی مدلینگ را آغاز کرد. او زمانی که توسط یک مامور کشف شد و با شرکت کلمبیا پیکچرز قرارداد امضا کرد، به همراه 20 مدل دیگر در دو فیلم ظاهر شد.

اولین ماموریت نواک در مقابل فرد مک موری بودپوشاور(۱۹۵۴)، یک فیلم نوآر بد خلق به کارگردانی ریچارد کواین. او بازیگر اصلی و آن فیلم بود و به دومین فیلم او منجر شد، بازی در نقش یک دختربازی زیبای برادوی در کمدی جورج اکسلرود،پفففت(1954)، مقابل جودی هالیدی و جک لمون.5 علیه مجلس(1955) و پس از آن به اوتو پرمینگر تهیه کننده و کارگردان مستقل قرض داده شد.مردی با بازوی طلایی(1955) که در آن نقش دوست دختر دلسوز و دلسوز یک معتاد به مواد مخدر با بازی فرانک سیناترا را بازی کرد. حتی دیدنی‌تر از آن، نقش‌های اصلی او در نقش دختر روستایی در نسخه سینمایی ویلیام اینج بود.پیک نیک(1955)، به کارگردانی جاشوا لوگان، و به عنوان همسر اجتماعی تایرون پاور درداستان ادی دوچین(1956).

که درجین ایگلزنواک (1957)، در مقابل جف چندلر، نقش اصلی ستاره طوفانی دهه 20 برادوی را به تصویر کشید. در موزیکال راجرز و هارت،پال جوی(1957)، او با ریتا هیورث و فرانک سیناترا بازی کرد. در سال 1958 با جیمز استوارت در فیلم آلفرد هیچکاک بازی کردسرگیجه، فیلمی که کتابخانه کنگره از آن به عنوان یک گنجینه ملی نام برد، اولین باری بود که ثبت ملی فیلم تصمیم گرفت شروع به اضافه کردن 25 فیلم در سال به کتابخانه کند. او دنبال کردسرگیجهبا یک کمدیکتاب زنگ و شمع، دوباره مقابل استوارت و جک لمون. در فیلم بعدی او،نیمه شب(1959)، او نقش عشق بسیار کمتر فریبنده کارفرمای پیرش، فردریک مارچ را بازی کرد، و او واقعاً به عنوان یک بازیگر درخشید. فیلم های او در اوایل دهه 1960 تطبیق پذیری او را به نمایش گذاشتغریبه ها وقتی ملاقات می کنیم(1960)، با کرک داگلاس، و کمدی بی‌بیتصاحبخانه بدنام(1962)، با جک لمون دوباره.

در اقدامی مهم برای همه بازیگرانی که به دنبال او می آیند، نواک اولین بازیگر (و زنی) بود که به محض پایان قرارداد اصلی او در کلمبیا، در مورد قرارداد مالکیت محصول خودش مذاکره کرد. این معامله توسط نماینده قدیمی او، نورمن بروکاو، که اکنون رئیس هیئت مدیره ویلیام موریس است، مذاکره شد. او شرکت تولیدی خود را تشکیل داد و این کار را انجام دادپسران شب بیرون(1962)، و سپس به ایرلند پرواز کرد تا در نسخه سوم رمان سامرست موام بازی کند.از اسارت انسان(1964)، با لورنس هاروی. فیلم بعدی او، بیلی وایلدرمرا ببوس، احمق(1964)، زمانی که لژیون نجابت را منتشر کرد، شوکه کرد، اما در سال 2001 دوباره کشف شد و به دلیل تفکر رو به جلو مورد تحسین قرار گرفت، و از آن زمان تاکنون در خانه‌های هنری فعالیت‌های ویژه‌ای برای بازبینی‌های هیجان‌انگیز انجام داده است، به‌ویژه برای اجرای نواک در نقش « پولی تپانچه.»

نواک به انگلستان بازگشت تا در آن بازی کندماجراهای عاشقانه مول فلاندرز(1965) و با همبازی اش ریچارد جانسون ازدواج کرد. که درافسانه لیلا کلر(1968)، نواک دوباره نقش دوگانه ای را ایفا کرد (که به نظر می رسید موضوعی در کار او باشد) به عنوان یک ستاره اولیه سینما و بازیگر جوانی که توسط کارگردانی وسواس برای بازسازی او انتخاب شده بود. ذیلسرقت بزرگ بانک(1969)، نواک به بیگ سور بازگشت.

اگرچه اولویت اول نواک زندگی خصوصی او است، اما او هرگز عشق بازیگری را از دست نداده است زیرا آن را به عنوان یکی دیگر از هنرهای خود می بیند. او گهگاه «وحشی ها» را برای پروژه ای مانندفقط یک ژیگولو(1978) در مقابل دیوید بووی، یاآینه ترک خورد(1980)، با راک هادسون، الیزابت تیلور و تونی کورتیس. چندین سال بعد او با بن کینگزلی کار کردکودک(1990)، سپس در مایک فیگیس ظاهر شد.رویای عشق(1991).

در چند سال گذشته، نواک تصمیم گرفته است که خود را از طریق هنر خود ابراز کند. نقاشی های او در درجه اول امپرسیونیستی و فوق العاده احساسی هستند. او اولین نمایشگاه عمومی هنر خود را در سال 2012 در موزه تاریخی سانفرانسیسکو برگزار کرد.

کتاب زنگ و شمع(1958)

با همکاری سونی پیکچرز ارائه شده است

در همان سالی که جیمز استوارت و کیم نواک با هم بازی کردندسرگیجهکه اخیراً بهترین فیلم ساخته شده توسط موسسه فیلم بریتانیا اعلام شد، آنها همچنین برای این کمدی عاشقانه دوست داشتنی با پیچ و تاب ماوراء طبیعی همکاری کردند. این دو فیلم بسیار متفاوت ارتباط نزدیکی با هم دارند، زیرا پارامونت و کلمبیا قراردادی را برای انتخاب استوارت در این فیلم و استفاده از خدمات نواک در تصویر هیچکاک انجام دادند. نواک در نقش یک جادوگر روستای گرینویچ بازی می‌کند که طلسم عشقی بر روی استوارت می‌زند تا او را از یک رقیب قدیمی کالج بدزدد. باورش سخت است که او برای وادار کردن مردی عاشقش به جادو نیاز داشته باشد، به خصوص با فیلمبرداری جیمز ونگ هاو که او را در زیباترین حالتش به تصویر می کشد. و گویی نواک به اندازه کافی جذاب نبود که کسی را به سمت هنرهای تاریک سوق دهد، او خانواده ای از افراد عجیب و غریب لذت بخش - برادر جک لمون و خاله السا لانچستر - دارد تا این معامله را شیرین کند. یک سال قبل از اینکه او به یک ستاره تبدیل شودبعضیها داغشو دوست دارن(1959)، لمون تمام صحنه های او را به عنوان یک جنگجوی شیطانی که در کلوپ جاز محلی بنگو می نوازد و از جادوی خود برای رهگذران پانک استفاده می کند، می دزدد.

رایان اونیل وماه کاغذی(1973)

پاتریک رایان اونیل در 20 آوریل 1941 در لس آنجلس متولد شد.رایان اونیلبه نظر می رسید به عنوان پسر نویسنده چارلز 'بلکی' اونیل و بازیگر پاتریشیا اوکالاگان برای تجارت نمایشی مقدر شده است. اونیل که مصمم بود راه خودش را بپیماید، برای تبدیل شدن به یک بوکسور حرفه‌ای تمرین کرد و در دو دوره مسابقات قهرمانی دستکش طلایی در لس‌آنجلس در سال‌های 1956 و 1957 شرکت کرد. او رکورد مبارزات آماتوری چشمگیر داشت - 18 برد در مقابل 4 باخت، با 13 ناک اوت.

در اواخر دهه 1950، اونیل و خانواده‌اش به آلمان رفتند تا پدرش برنامه‌های نویسندگی را برای رادیو اروپای آزاد بنویسد. اونیل تحصیلات خود را در دبیرستان آمریکایی مونیخ ادامه داد تا اینکه اولین شغل خود را در صنعت سرگرمی به عنوان بدلکار در مجموعه تلویزیونی آمریکایی یافت.داستان های وایکینگ ها

در اوایل دهه 1960، اونیل با بازیگر جوانا مور ازدواج کرد و این زوج صاحب دو فرزند به نام های تیتوم و گریفین شدند. آن دو چند سال بعد از هم جدا شدند و اونیل بعداً با بازیگر لی تیلور یانگ ازدواج کرد که در صحنه فیلمبرداری با او آشنا شد.محل پیتون، اولین نقش مهم تلویزیونی او. آنها صاحب یک فرزند به نام پاتریک شدند.

اونیل اولین فیلم بلند خود را در Elmore Leonard’s انجام دادپرش بزرگ(1969). اونیل در ادامه فیلم Fox قرن بیستم را ساختبازی(1970)، جایی که برای اولین بار با نویسنده/دونده ماراتن، اریش سگال آشنا شد. وقفه بزرگ او به زودی به وجود آمد که او از بین بیش از 300 امید برای نقش الیور بارت در مقابل علی مک‌گرو در اقتباس آرتور هیلر از پرفروش‌ترین اثر اریش سگال انتخاب شد.داستان عاشقانهدر سال 1970. این فیلم یک موفقیت بزرگ بود و اونیل را هم نامزد اسکار و هم نامزدی گلدن گلوب برای بهترین بازیگر مرد کرد.

بعد ازداستان عاشقانهاونیل به کمدی روی آورد و در مقابل باربارا استرایسند در فیلمی فوق العاده بازی کردچه خبر دکتر؟(1972). او سپس با وارن اوتس و ژاکلین بیست در فیلم بازی کرددزدی که به شام ​​آمد(1973). اونیل در مرحله بعد نقش یک گرداننده را برعهده گرفت که با دخترش بازی های کلاهبرداری انجام می داد که دختر واقعی آن، تیتوم، بازی می کرد. در ضربه تحسین شده منتقدانماه کاغذی(1973)، که برای آن نامزد جایزه گلدن گلوب به عنوان بهترین بازیگر مرد شد. تیتوم برای این نقش برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد.

اونیل سپس در درام تاریخی استنلی کوبریک در سال 1975 بازی کردبری لیندون;داستان الیور، دنباله ای برایداستان عاشقانهدر سال 1978; و ضربه نوآرراننده، همچنین در سال 1978. در سال 1979، اونیل یک برد دیگر باکس آفیس را بارویداد اصلیبا بازی دوباره با باربارا استرایسند. و در سال 1984 با درو بریمور، شلی لانگ و شارون استون همبازی شد.تفاوت های آشتی ناپذیر

در سال 1979، اونیل با فارا فاست، هنرپیشه آشنا شد و عاشق او شد. آنها با هم صاحب یک فرزند به نام ردموند شدند. اونیل و فاوست در مینی سریال ساخته شده برای تلویزیون همبازی بودندفداکاری های کوچک(1989)، بر اساس داستان واقعی دایان داونز. اونیل به تلویزیون اپیزودیک بازگشت و دوباره با عشق واقعی، فارا فاوست در سال 1991 با کمدی کمدی همبازی شد.ورزش خوب.

از دیگر نقش‌های اونیل می‌توان به بازی در کنار رابرت داونی جونیور اشاره کردشانس ها ... هستند(1989)؛با ایمان(1996)، با همبازی Cher; و کمدیتحت تعقیب ترین ها در مالیبو(2003). اونیل با ایفای نقش مکرر در درام جنایی موفق به کار در تلویزیون ادامه داداستخوان هاو اخیراً یک نمایش واقعی با دخترش تیتوم در OWN انجام داد.

ماه کاغذی(1973)

با همکاری پارامونت پیکچرز ارائه شده است

رابطه عاشقانه پیتر بوگدانوویچ با گذشته در این اقتباس از رمان جو دیوید براون به خوبی به او کمک کرد.آدی پری. او نه تنها عاشقانه روستاهای کانزاس و میسوری را در دوران رکود بازسازی می‌کند، بلکه آثارش بهترین کارگردانان برتر عصر طلایی هالیوود را منعکس می‌کنند. مناظر سیاه و سفید با فوکوس عمیق، وسعت منظره‌ای از فیلم‌های جان فورد را به تصویر می‌کشد (در یک نقطه، سرنخ‌ها از یک سالن سینمایی عبور می‌کنند که فیلم 1935 فورد را نشان می‌دهد.قایق بخار دور خم)، در حالی که شوخی های سریع بین رایان اونیل و دختر واقعی تیتوم، به عنوان دختر کوچک سرسختی که شریک جنایت او می شود، بازتاب دیالوگ های کمیک در فیلم های هاوارد هاکس است. حتی یک منتقد از این تصویر به عنوان آخرین فیلم پرستون استرجز یاد کرد. بوگدانوویچ مشتاق بود دوباره با اونیل کار کندچه خبر دکتر؟(1973) و دختر اونیل را متقاعد کرد که در بازیگری چاقو بزند. او آنقدر بازی خوبی از او دریافت کرد که او برنده اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد، حتی مادلین کان، بازیگر نقش رقصنده کارناوال که اونیل به طور خاطره انگیزی با او همکاری می کند را شکست داد.

آلبرت میسلز وباغ های خاکستری(1975)

یکی از برجسته ترین مستندسازان و سینماگران آمریکایی،آلبرت میسلزبیش از نیم قرن است که فیلم می سازد. آلبرت با برادرش دیوید (1987-1932) پیشگام «جنبش سینمای مستقیم» بود، نسخه‌ی مشخص آمریکایی «سینما حقیقت» فرانسوی، که در آن درام زندگی انسان بدون فیلم‌نامه، دکور یا روایت، همان‌طور که هست پیش می‌رود.

برادران میسلز از این تکنیک‌های بدیع در ساخت اولین فیلم‌های بلند غیرداستانی از جمله فیلم پیشگامانه 1968 استفاده کردند.فروشنده. کلاسیک Maysles مانندپناهگاه بدهید(1970) وباغ های خاکستری(1975)، به زودی دنبال شد و به دلیل فیلمبرداری نفیس و پرتره های حساس افراد، چه معروف و چه ناخوانده، تحسین شد.

آلبرت جوایز و تحسین های متعددی را برای فیلم ها و فیلمبرداری خود از سازمان هایی مانند بنیاد گوگنهایم، بنیاد پی بادی، امی، انجمن سینماگران آمریکا و انجمن بین المللی مستند دریافت کرده است که سه فیلم از آلبرت و دیوید را در بین 25 فیلم برتر انتخاب کردند. فیلم های مستندی که تا به حال ساخته شده است.

در سال 2005، آلبرت مرکز مستند Maysles، یک مرکز آموزشی و سینمای غیرانتفاعی را در هارلم، نیویورک تأسیس کرد. MDC به مستندسازان مشتاق در جامعه هارلم، اعم از جوانان و بزرگسالان، آموزش های بدون هزینه و کم هزینه ارائه می دهد. سینما میسلز تنها خانه فیلم مستقل در منهتن بالا است و به نمایشگاه و تولید فیلم‌های مستندی اختصاص دارد که الهام‌بخش گفت‌وگو و اکشن هستند.

باغ های خاکستری(1975)

با همکاری Janus Films و آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک ارائه شده است

این مستند تحسین‌برانگیز و اصیل، ادای احترامی است به دو زن که برای بیش از 20 سال، خارج از خطوط رنگ‌آمیزی کردند و آن را به زیبایی انجام دادند. زمانی ملکه های جامعه، ادیت بوویر بیل و دخترش، که ادیت بوویر بیل نیز نام داشت، در دهه 50 از جهان کنار رفتند تا توسط مستندسازان پیشگام آلبرت و دیوید میسلز دوباره کشف شوند. برادران در ابتدا تصمیم گرفتند فیلمی درباره پرنسس لی رادزیویل، خواهر ژاکلین کندی اوناسیس بسازند. با این حال، زمانی که آنها در طول تحقیقات خود با بیل ها ملاقات کردند، چنان شیفته دنیایی شدند که در عمارت رو به زوال خود در ایست همپتونز ساخته بودند، تصمیم گرفتند به جای آن فیلمی درباره آنها بسازند. یکی از بزرگترین هدایای مایلز در فیلم هایی مانندپناهگاه بدهید(1970) وفروشنده(1968) این است که خود را از تصویر خارج کنند و این هدیه در اینجا مشهود است. در فیلمبرداری مادر و دختر، «ادی بزرگ» و «ادی کوچولو»، آن‌ها به سوژه‌هایشان اجازه می‌دهند از طریق کارهای روزمره، یادآوری خاطرات، اجرای موسیقی خود به خود و مشاجره‌های مکرر، فیلم را شکل دهند. نتیجه، تداعی شاعرانه و اغلب کمیک از عجیب بودن و دو زنی است که هرگز از خودشان بودن دست برنداشتند.

ایرا وول وبهترین پسر(1979)

ایرا وولفیلمساز برنده جایزه اسکار استبهترین پسر(1979)، یک مستند داستانی درباره سفر پسر عموی 50 ساله اش فیلی به سمت استقلال بیشتر. Wohl همچنین سازنده دنباله است،بهترین مرد(1997)، که نشان می دهد فیلی چگونه زنده مانده و رشد کرده است، و همچنینبهترین خواهر(2006)، که خواهر 80 ساله فیلی، فرانسیس را نشان می دهد که در زمانی زندگی می کند که تقریباً تمام مردم، ارزش ها و سنت هایی که زمانی به زندگی او معنا می بخشیدند، وجود ندارند.

در سال 2004 Wohl تولید کردمردم می گویند من دیوانه هستم، اولین مستندی که توسط فردی مبتلا به اسکیزوفرنی عکاسی و کارگردانی شده است. جان کادیگان، هنرمند تجسمی که در 21 سالگی دچار وقفه روانی شد، از مخاطبان دعوت می‌کند تا در جهان درون «ذهن زیبای» خود به گشت و گذار بپردازند - دنیایی پر هرج و مرج، پارانوئید و تخیلی که در آن تلاش می‌کند تا بداند چه چیزی واقعی است، اما همچنان موفق می‌شود خلاقانه زندگی کند. و زندگی کامل

وول دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته مددکاری اجتماعی از دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است و یک مددکار اجتماعی بالینی دارای مجوز با یک مطب خصوصی، و همچنین یک مددکار پاره وقت در بیمارستان و موسسه نورو روانپزشکی UCLA است، جایی که دانشجویان را برای روان درمانی می بیند. او به تازگی از شیکاگو بازگشته است، جایی که مجموعه‌ای از چهارده مصاحبه عمیق را که طیف کاملی از اختلالات روانی را پوشش می‌دهد، برای مجموعه‌ای از دی‌وی‌دی‌های جدید در مورد فرآیند، کاربرد و فلسفه تشخیص فیلم‌برداری کرد.

بهترین پسر(1979)

خانواده و زمان کانون اصلی این مستند بسیار تکان دهنده است که در حال حاضر سی و پنجمین سالگرد آن را جشن می گیرد. ایرا وول، فیلمساز، چهار سال را به دنبال عمه و عموی مسن خود گذراند، زیرا آنها با نیاز به ایجاد آینده ای برای پسر معلول ذهنی خود، فیلی سروکار داشتند. در اصل، وول به سادگی قصد داشت به فیلی کمک کند تا مستقل تر شود. دو روز قبل از اولین ملاقات فیلی با یک متخصص مغز و اعصاب برای تعیین اینکه پتانسیل او برای زندگی مستقل چقدر است، وول تصمیم گرفت از این برخورد فیلمبرداری کند. در عرض یک روز، وول متوجه شد که این داستانی است که باید بگوید، بنابراین او به مستندسازی استقلال فزاینده فیلی و رشد خانواده‌ای بزرگ از مراقبین او و همچنین تأثیر این موضوع بر روابط خانوادگی او ادامه داد.بهترین پسربا نقدهای درخشان روبرو شد و برنده اسکار بهترین فیلم مستند شد. این الهام بخش یک دنباله بود،بهترین مرد(1997)، با تمرکز بر زندگی فیلی در یک خانه گروهی و آماده سازی برای بار میتسوا.

گفتگو با تلما شون میکر

تلما پاک کننده پاولدر الجزیره الجزایر متولد شد، جایی که پدرش برای شرکت استاندارد اویل کار می کرد. او در جزیره آروبا بزرگ شد و پس از بازگشت به ایالات متحده به دانشگاه کرنل رفت و در آنجا علوم سیاسی و روسی خواند و قصد داشت دیپلمات شود. او در حین انجام کار فارغ التحصیلی در دانشگاه کلمبیا، پاسخ دادنیویورک تایمزتبلیغی که آموزش در حین کار را به عنوان دستیار تدوینگر ارائه می کرد. قرار گرفتن در معرض این زمینه، میل به یادگیری بیشتر در مورد تدوین فیلم را برانگیخت و حرفه او تنظیم شد.

در طول یک دوره تابستانی شش هفته ای در مدرسه فیلم دانشگاه نیویورک، او با مارتین اسکورسیزی و مایکل وادلی آشنا شد. در عرض چند سال، او در حال ویرایش اولین ویژگی اسکورسیزی بود،این کیست که در من را می زند(1967)، پس از آن او قبل از نظارت بر تدوین فیلم Wadleigh در سال 1970، مجموعه ای از فیلم ها و آگهی های تبلیغاتی را ویرایش کرد.ووداستاک، که برای آن نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

در سال 1981، شونمیکر برای تدوین فیلم اسکورسیزی برنده جایزه اسکار، ادی تدوینگران سینمای آمریکا و جایزه بافتا شد.گاو خشمگین(1980). از آن زمان، او روی تمام فیلم‌های اسکورسیزی کار کرده است:پادشاه کمدی(1983)؛پس از ساعت ها(1985)؛رنگ پول(1986)؛آخرین وسوسه مسیح(1988)؛ بخش 'درس های زندگی'.داستان های نیویورک(1989)؛دوستان خوب(1990)، که برای او یک جایزه بفتا و یک نامزدی دیگر برای اسکار به ارمغان آورد.کیپ ترس(1991)؛عصر بی گناهی(1993)؛کازینو(1995)؛دسته(1997)؛ مستند مارتین اسکورسیزی در مورد 100 سال اول فیلم آمریکایی،سفری شخصی با مارتین اسکورسیزی در فیلم های آمریکایی(1995)؛جان سالم به در بردن(1999)؛ مستند مارتین اسکورسیزی در مورد سینمای ایتالیا،سفر من به ایتالیا(2001)؛باندهای نیویورک(2002)، که برای آن نامزدی اسکار دیگر را به دست آورد و جایزه ادی سردبیران سینمای آمریکا را برد.هوانورد(2004)، که برای آن دومین جایزه اسکار و ادی سردبیران سینمای آمریکا را برد.رفتگان(2006)، سومین جایزه اسکار و چهارمین جایزه ادی تدوینگران سینمای آمریکا را به دست آورد.جزیره شاتر(2010)؛هوگو(2011)، که برای آن نامزد جایزه اسکار شد. و اخیراگرگ وال استریت(2013)، که برای آن نامزد سردبیران سینمای آمریکا و نامزدی بفتا شد. او در حال حاضر مشغول ساخت مستند مارتین اسکورسیزی درباره سینمای بریتانیا است.

شون میکر علاوه بر تدوین، به طور خستگی ناپذیری برای تبلیغ فیلم ها و نوشته های همسر فقیدش، کارگردان فیلم مایکل پاول که مجموعه آثارش شامل عناوینی مانندکفش قرمز(1948)نرگس سیاه(1947)زندگی و مرگ سرهنگ بلیمپ(1943)موضوع مرگ و زندگی(1946) ونگاه کردن به تام(1960).