ریچل موریسون باعث می شود عناصر طبیعت با گل و لای - مصاحبه اختصاصی

راشل موریسون، فیلمبردار، تقریباً دو دهه است که صدای بصری در طیف سینمایی فیلمسازی مستقل بوده است. در آن زمان، او بافتی به داستان سرایی کارگردانانی مانند زال باتمانگلی، برد لئونگ، تیم هایدکر و اریک وارهیم، دانیل بارنز، سارا کولانجلو، و مهم‌تر از همه، رایان کوگلر با «ایستگاه فروت‌وال» اضافه کرد. او چشم بصری دقیقی دارد و عناصر داستان را درک می کند و او را به عنوان یک فیلمبردار با استعداد تبدیل می کند و می داند که چگونه از همه ابزارهای موجود در جعبه ابزار فیلمسازی به درستی و خردمندانه استفاده کند. موریسون در همکاری با کارگردان دی ریس در آخرین فیلمش، MUDBOUND، باید تمام عضلات سینمایی خود را منعطف کند، زیرا او کمک کرد تا زیبایی ملیله‌دار و بافت‌دار و وحشیگری جنوب ایالات متحده پس از جنگ جهانی دوم را از طریق نور و لنز زنده کند.

مقابله با قهوه‌ای و سبزه‌های گل‌آلود مادر طبیعت، خلوص اثیری افق یک هوانورد، گرمای طلایی شمع‌های طلایی یک کانکس چوبی شلوغ، لطافت ماه، تاریکی ابرهای شوم باران‌بار، و مهم‌تر از همه، زندگی پیدا شده راشل موریسون با زیباترین و استعاری‌ترین اثرش تا به امروز، روی صورت یک فرد یا در خاک زیر ناخن‌هایش، کار شایسته‌ای ارائه می‌کند. کار او با فیلم MUDBOUND به قدری قوی است که هیچ کس نباید تعجب کند اگر نام «ریچل موریسون» به عنوان نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری در صبح نامزدی اعلام شود.

در طول این مصاحبه اختصاصی با راشل موریسون، ما نه تنها در مورد ساختار بصری MUDBOUND و ملاحظات فیلم در مقابل لنز دیجیتال، بلکه در مورد کار در محدوده تحمیل شده توسط مادر طبیعت صحبت کردیم. . .

راشل موریسون

من سالها کار شما را تحسین کرده ام. کاری که با زال باتمانگلیج و بریت مارلینگ در «صدای صدای من» انجام دادید، به نظر من واقعا عالی بود. و 'تصادفات کوچک'. به نظر من یکی از زیباترین و هیجان‌انگیزترین فیلم‌هاست.

اوه، متشکرم. این برای من خیلی معنی دارد. من خیلی خوشحالم که «تصادفات کوچک» را دیدی، زیرا این یکی از آن حوادثی بود که احساس می‌کنم به نوعی از بین رفته است.

این کار، همانطور که «کیک» تا حد زیادی انجام داد، اما نه به اندازه «تصادفات کوچک». شما حتی «فیلم میلیارد دلاری تیم و اریک» را بازی کردید. اما بعد از آن جفت شما با رایان [کوگلر] در «ایستگاه فروت‌وال» - و حالا نمی‌توانم منتظر بمانم تا ببینم با او در «پلنگ سیاه» چه کرده‌اید! این فیلم ها واقعاً این پیشرفت بزرگ را برای شما به عنوان یک فیلمبردار در داستان نویسی نشان می دهد. شما از کارهایی که می توانید با لنز انجام دهید تنوع زیادی دارید. اما با MUDBOUND، همه اینها با هم جمع می شوند و باید به شما بگویم، شما در این فیلم یک تمرین جهنمی داشتید.

آه، ممنون! آره، اینقدر انجام دادم

نورپردازی و لنز شما به همان اندازه که خود فیلمنامه در اینجا داستان سرایی دارد. بسیار عالی است، و اگر بشنوم نام شما در صبح نامزدی اسکار با نامزدی اعلام شده، تعجب نخواهم کرد.

وای. متشکرم. و حتی رسیدن به این نقطه که هر کسی بگوید برای من بسیار هیجان انگیز است.

چگونه به فیلمی مانند MUDBOUND برخورد می کنید؟ این بیشتر به رابطه انسان با زمین مربوط می شود تا رابطه انسان با انسان. همانطور که در تصاویر شما بسیار شیوا می بینیم، ما یک خانواده طبقه متوسط، طبقه متوسط رو به بالا، با پول داریم که مزرعه می خرند. آنها در یک کانکس زندگی می کنند. سپس ما یک خانواده سیاه پوست داریم که در مزرعه کار می کنند. آنها همچنین در یک کانکس زندگی می کنند. اما زمانی که فشار وارد می شود، آنها اساساً یکسان هستند و همه چیز در زندگی به روابط مربوطه آنها با زمین بستگی دارد. بنابراین، چگونه می‌توانید از نقطه‌نظر بصری به آن نزدیک شوید، قبل از اینکه حتی به رعد و برق، باران و گل و لای و هر چیز دیگری وارد شوید؟

فکر می‌کنم چالش بزرگ این بود که چگونه از رویای آمریکایی در تضاد با واقعیت آمریکایی عکاسی می‌کنید؟ این است که زمین در مقابل زمین به عنوان نه مهربان، بلکه رام نشدنی ایده آل شده است. بنابراین، با این تصمیم شروع کردیم که می‌خواهیم صفحه عریض باشیم، زیرا به نظر می‌رسد این نوع انتخاب بدیهی است که بتوانیم به انزوا و کوچک بودن انسان در مقایسه با سرزمین اطرافشان نگاه کنیم. و سپس فقط در مورد این صحبت شد که چگونه می توانی تعادل بین زیبایی کافی برای نشان دادن امید و نشان دادن اینکه چگونه کسی می تواند چیزی بیشتر را در خواب ببیند و سپس آن را با خاک و کثیفی مقایسه کند و واقعیت چیزها همیشه آنطور که شما نیستید پیدا کنید. امیدوارم که باشند

قبل از اینکه بتوانید از هر چیزی فیلمبرداری کنید، به خصوص با فیلمی مانند این، باید با دوربین و لنزهای خود بسیار خاص عمل می کردید تا به بافت بصری که در نور و ملموس بودن فیلم می بینیم، برسید. روی چه لنزها و دوربینی فرود آمدید که بردی را در اختیار شما قرار دهد که برای گرفتن همه چیزهایی که در نهایت در اینجا به ثبت رساندید نیاز دارید؟

دقیقا حق با شماست 'لمسی' احتمالاً کلمه شماره یک در ذهن من بود، زیرا می خواستم تماشاگران بتوانند گل و لای را حس کنند. شما سعی می کنید چیزی سه بعدی بسازید که در دو بعد درک شود. بنابراین غریزه طبیعی من این بود که فیلمبرداری کنم و فکر می‌کنم دیز هم همینطور. حتی این دوره برای آنالوگ بسیار زیاد است. وقتی به دهه 1940 و در جنوب فکر می‌کنم، بیشتر شبیه دهه 30 می‌شود، زیرا همه چیز به همان سرعتی که در مکان‌های شهری پیش می‌رود، پیشرفت نکرده است، من فقط بلافاصله سراغ عکاسی با نور می‌روم. این بسیار آنالوگ است. بنابراین خارج از دروازه این بود 'خب، ما باید در فیلم فیلمبرداری کنیم' اما واقعیت این است که بودجه تعیین شده بود و به روزهای فیلمبرداری یا سلولوئید خلاصه می شد و ما به سختی روزهای فیلمبرداری کافی برای گفتن داستانی که در تلاش بودیم داشتیم. برای گفتن در وهله اول

من می‌خواستم شن و ماسه‌ها احشایی باشند و احساس کنم که تماشاگران آب و هوا و گل و لای را طوری تجربه می‌کنند که می‌توان امیدوار بود کسی بتواند طعم غذا را در یک صحنه یا چیزی بچشد. برای من، با خواستن آنالوگ بودن آن شروع شد و سپس واقعاً می‌خواستیم دانه‌ای قابل مشاهده داشته باشیم. و ما تست های زیادی انجام دادیم. 16 میلی متر، دانه عالی بود، اما وضوح در مناظر به نوعی خراب شد. فکر می‌کنم برای «Fruitvale» کاملاً عالی بود، زیرا همه آن‌ها بسیار کوچک و صمیمی بودند. اما با این کار، ما می‌خواستیم این صحنه‌های صمیمی را با این صحنه‌های بسیار بزرگ‌تر و نوع حماسی که وسعت زیادی برای آن‌ها داشت، مقایسه کنیم، و متأسفانه، 16 چندان برای متریال منظره‌ی وسیع مقاومت نکرد.

سپس با 35 میلی‌متر، می‌توانست بی‌نقص باشد، مگر اینکه در نهایت به یک چیز کم‌هزینه تبدیل شد، و به ما حق انتخاب بین فیلم‌برداری روی فیلم و از دست دادن دو روز زمان فیلم‌برداری داده شد. و این از قبل برای بودجه و برنامه آنقدر جاه طلبانه بود که از دست دادن دو روز غیرممکن بود. بنابراین همه چیز در مورد چگونگی ایجاد حس آنالوگ بود. چگونه می‌توان دیجیتال را شبیه آنالوگ کرد و واقعاً من یک دانه قابل درک می‌خواستم، بنابراین در نهایت با رتبه‌بندی دوربین در ISO بالاتر از حد معمول، و سپس اضافه کردن موارد بیشتری در پست، مقداری در دوربین اضافه کردیم.

سپس به وضوح بافت نور و کنتراست است. و این نورپردازی زیبایی نبود. همه چیز درباره این بود که شما می خواهید فقط احساس کنید، کثیفی را روی صورت مردم بخوانید. و هیچ آرایش زیبایی وجود نداشت. بسیاری از شخصیت‌ها هیچ آرایشی نداشتند، حتی در چند روز اول من مدام می‌گفتم: «هی، آن‌ها دارند فوق‌العاده براق می‌شوند» زیرا هوا در تابستان یک میلیون درجه در جنوب بود، و من مطمئناً فکر می‌کردم. مقداری از درخشش را پودر می کنیم. و دی [ریس] گفت: «نه. اگر این حسی است که باید آن را بخوانیم. مردم باید همیشه عرق کنند.» بنابراین ما به آن متمایل شدیم.

جیسون میچل، گرت هدلاند و کارگردان دی ریس (از اول تا ر.)، پشت صحنه فیلم MUDBOUND.

من عاشق دیدن عرق بودم زیرا دقیقاً همان چیزی است که شما در آنجا احساس می کنید. من زمانی را در اوماها، جورجیا، درست روی رودخانه چاتاهوچی و نهر هاناهاچی گذرانده‌ام، و این یک حمام خون رطوبت است. شما چکه می کنید و همیشه می درخشید، و حتی اگر بیرون در خاک نباشید، خاک در هوا وجود دارد و روی پوست شما می نشیند. من دوست داشتم که آن را در این فیلم در مورد همه ببینم. و البته، وقتی در مورد عدم آرایش زیبایی صحبت می کنید، به خاطر داشته باشید که به خاطر خدا به گرت هدلاند لنز می دهید. او هر کاری که انجام می دهید زیبا به نظر می رسد.

بله، این درست است.

گرت هدلاند و جیسون میچل (ل. تا ر.)

باید بگویم هرگز ندیده ام که کسی به زیبایی چشمان گرت را بگیرد. آن چشمان او بسیار رسا و پر جنب و جوش هستند، و این واقعاً با شخصیت جیمی مک آلن که نقش او را بازی می کند، با ناامیدی از زندگی مطابقت دارد. من فکر می کنم این زیباترین و معتبرترین لنز گرت است که من دیده ام.

وای با تشکر از شما.

در نهایت از چه لنزهایی استفاده کردید؟ حدس میزنم با هم رفتی آنامورفیک

ما بیشتر آن را انجام دادیم، اما در واقع به ترکیب آنامورفیک با کروی رسیدم، کاری که برای اولین بار در «تأیید» انجام داده بودم، اما برای یک اثر بسیار متفاوت. می‌توانم به این موضوع بپردازم که چرا این کار را در «تأیید» انجام دادم، اما در این مورد، دلیل اینکه می‌خواستم در آن کروی نیز باشد، در ابتدا به این دلیل بود که می‌خواستم سقوط کند و بخش عمده‌ای از آنامورفیک که به من احساس می‌شد، یک قدیمی وجود دارد. کیفیت به آن یک نرم شدن، یک نرم شدن طبیعی در اطراف لبه های قاب وجود دارد که من را به یاد عکاسی قدیمی می اندازد.

اما پس از آن، من به استعدادهای افقی که اغلب با شیشه های آنامورفیک مرتبط است، و آن نوع جی.جی. استعداد آبرامز برای من بسیار معاصر است. بنابراین من در ابتدا مجموعه‌ای از عدسی‌های کروی را برای هدف صریح زمانی که به نیروهای درخشانی مانند خورشید اشاره می‌کردم، برای جایگزین کردن، عکس‌برداری، به شکل کروی تهیه کردم تا بتوانیم آن نوع حس گرد و آنالوگ را داشته باشیم.

متوجه شدم که برای بسیاری از کارهای شبانه با برخی محدودیت‌های نور - حتی اگر ما بیشترین بودجه نورپردازی را در جهان داشتیم - می‌خواستم بسیاری از نور را با نور شمع انجام دهم، زیرا اساساً این کار در خانواده جکسون بود که آنها در آنجا هستند. بدون برق. منبعش همین بود برای انجام این کار، من باید از لنزهای سریعتر خودداری کنم. بنابراین من لنزهای کروی قدیمی نیز گرفتم. نوعی ترکیبی از سرعت های فوق العاده دهه 60 و 70 و سرعت فوق العاده. من واقعا فقط یک باتری شیشه ای قدیمی داشتم. فکر نمی کنم چیزی جدیدتر از اواخر دهه 70 باشد. و من می گویم احتمالاً در پایان، شاید 70 درصد آنومورفیک، 30 درصد کروی، شاید 60-40، جایی در آنجا بود.

به زیبایی ظاهر شد، و خوشحالم که به نور شمع اشاره کردید. خیلی زیبا است و کاری که در خانه جکسون انجام می دهد، واقعاً این تضاد را ایجاد می کند که ما این دو خانواده را داریم، آنها هر دو اساساً در این کانکس ها زندگی می کنند، این کانکس های چوبی با شکاف در دیوارها. و حتی اگر کسی برق داشته باشد، کار نمی کند. بنابراین آنها نور شمع دارند، اما نه به درجه ای از گرما و درخشش طلایی که شما به خانه جکسون می دهید. اینجاست که بصری واقعاً در داستان جای می گیرد زیرا ما احساس می کنیم که جکسون ها واقعاً چقدر ثروتمندتر و چقدر ثروتمندتر از مک آلان هستند و این به خاطر آن درخشش طلایی و گرما است. انعکاس چوب در خانه جکسون زیبا است، در حالی که در خانه مک آلن ما چنین انعکاس کوچکی داریم زیرا ممکن است به جای چند شمع، فقط یک شمع روشن باشد. و فقط یک منطقه کوچک و کوچک را روشن می کند تا بقیه آن، مانند خانواده و روابط پویای خود، در تاریکی باشد. کار خیره کننده ای راشل خیره کننده.

اوه، متشکرم. شما قطعاً زیرک هستید که همه اینها را انتخاب کنید زیرا مطمئناً هدف این بوده است. و حتی فقط آهنگ های خانواده جکسون که در آن چوب بسیار بیشتر در معرض دید قرار داشت و سپس آن نوع زنگ های گرم روزنامه. در حالی که McAllans، رنگ بیشتری در آن وجود داشت، اما شما هیچ یک از آن را احساس نکردید، زیرا همه چیز محو شده بود و نور بسیار سردتر و هر چیز دیگری بود.

و من عاشق روشی هستم که شما رنگ در حال کنده شدن چوب را در خانه مک آلن ثبت کردید. ما می‌توانیم رنگ واقعاً کنده می‌شود، تراشه‌هایی که آویزان هستند. و جزئیاتی که دوربین دریافت کرد بسیار اضافه کرد.

آره ممنون بسیاری از آن‌ها را دوست دارم به طراح تولید فوق‌العاده‌مان، دیوید بومبا، اعتبار بدهم. من فکر می کنم لایه بندی و بافت واقعاً یکی از کارهایی بود که او به خوبی انجام داد. و سپس برای من این بود که چگونه آن را خراب نکنم.

با این حال، شما اساساً در تسلط عوامل بودید، بنابراین چقدر چالش برانگیز یا چه نوع چالش هایی برای شما ایجاد کرد؟ شما در درجه اول با نور طبیعی عکاسی می کنید، به خصوص در روز و محیط بیرونی خود در شب. پس این چه تاثیری بر برنامه ریزی و تیراندازی شما داشت؟ چون می دانم خورشید غروب می کند، سخت است، گرم است، خیره می شود.

خشن بود راستش من هرگز چنین چیزی از نظر تیراندازی نداشتم. عناصر به وضوح یک موتیف در فیلم بودند و ما آن را زندگی کردیم. این ایده که به همان اندازه که فکر می کنید ابزارهایی برای تسخیر سرزمین دارید یا می توانید برای هر موقعیت آب و هوایی آماده باشید، واقعیت این است که آب و هوا همیشه شما را شکست خواهد داد. برای ما، مطمئناً امید این است که همه چیز به نظر می رسد که نور طبیعی بوده است. واقعیت این است که فضای داخلی بسیار بسیار روشن بود. فقط برای اینکه بتوانیم با آنچه در بیرون اتفاق می‌افتد به نوعی نوردهی خود را حفظ کنیم، مجبور شدیم نور زیادی را به اتاق وارد کنیم.

اما همانطور که اشاره کردید، در خارج - و صحنه‌های بیرونی زیادی وجود دارد - ما بسیار درگیر موضوع هستیم، در آب و هوا هستیم، و در جنوب سخت است. به سختی می توانید سه ساعت هوای ثابت داشته باشید. ما صحنه ای را در آفتاب شروع می کنیم. در عرض 45 دقیقه باران شدید خواهد بود و 20 دقیقه بعد باران پاک می شود و اکنون همه چیز خیس است اما خشک است. و سپس ابرهای تکه تکه ای خواهید داشت. ما در لس آنجلس چنین چیزی نداریم در لس آنجلس، یا یک روز آفتابی است یا در موارد نادری در تمام روز ابری است، اما پیوسته است. ایده خورشید درخشان به دنبال ابرهای غلیظ و به دنبال آن خورشید درخشان، دقیقاً به چالشی برای تداوم تبدیل می شود، و این چیزی بود که من برای آن آمادگی نداشتم، زیرا واقعاً در پایان روز وجود دارد، واقعاً وجود دارد. هیچ کاری نمی تواند در مورد آن انجام دهد. شما می توانید برای بدترین ها برنامه ریزی کنید، اما همانطور که گفتید، هیچ راه حلی وجود ندارد. شما نمی توانید صحنه ها را از هم جدا کنید و بین سه صحنه مختلف بر اساس آب و هوا به عقب و جلو بروید، بنابراین اغلب در نهایت سعی می کنید منتظر بمانید تا تکه ای از ابرها به اندازه کافی از بین بروند تا تکه ای از خورشید را دریافت کنید. آماده غلت زدن در آن لحظات

سپس، برای اولین بار در زندگی ام، طرح ست روکش معکوس داشتم. به طور معمول اگر باران ببارد شما به داخل بروید. اما ما آن صحنه از کندن قبر برای پاپی را داشتیم که برای همه نماهای گسترده نیاز به باران واقعی داشتیم. بنابراین من این ایده دیوانه وار را داشتم که هر زمان که می دانستیم باران می بارد، می رویم عکس های گسترده را برای آن صحنه بگیریم، که تا حدودی جواب داد. اما حتی در آن زمان، درست مثل زمانی است که شما آماده هستید و آماده حرکت هستید، برای دو دقیقه باران می بارد و سپس باران فروکش می کند و یک روز زیبا و آفتابی خواهد بود و شما باید به چیز دیگری برگردید. . آب و هوا به ما لگد زد، اما از برخی جهات فکر می‌کنم مطمئناً برای بازیگران مفید بود که شما واقعاً با آن زندگی کنید. لورا [کری مولیگان] می‌گوید که در گل و لای خواب دیده است و هرگز احساس پاکی نکرده است. فکر می کنم همه با او در یک قایق بودیم.

اما پس از آن باید سوال بسیار مهم را از شما بپرسم. حدس می‌زنم داشتید روی چوب تیراندازی می‌کردید یا سعی می‌کردید دالی یا ردیابی انجام دهید، پس در آن موقعیت گل چه کاری برای شما انجام می‌دهد؟

سخت بود. بارها وجود داشت، اما دو چیز در مورد آن به خصوص سخت بود. یکی، این است که دی واقعاً می‌خواست بتواند 360 فیلمبرداری کند. ما در مزرعه‌ای هستیم که هیچ پوششی در آن وجود ندارد، بنابراین نه تنها هیچ محافظتی در برابر خورشید و گرما وجود ندارد، بلکه مکان واقعی برای پنهان کردن وسایل شما نیز وجود ندارد. . بنابراین سعی می‌کنیم این نوع برش پای را به خودمان بدهیم، جایی که تمام وسایل خود را در آن قرار دهیم تا بتوانیم حداقل 270، 270 درجه شلیک کنیم. و زمانی که زمان تعویض تکه های پای و جابجایی تمام دنده ها 180 درجه از جایی که بود فرا رسید، همه در گل و لای گیر کرده بود. ما به معنای واقعی کلمه مواقعی داشتیم که مجبور بودیم وسایل نقلیه بزرگ‌تری را فقط برای بیرون کشیدن کندورهایمان از گل و لای یا هر چیز دیگری وارد کنیم. و در مورد دالی، ما بسیاری از کارهای دستی را واقعاً از روی، تا حدودی بدون طراحی، اما همچنین در مواقعی از روی ضرورت انجام دادیم، زیرا این درست است، فقط سرعت ما را کند می کرد که دائماً در تلاش برای گذاشتن مسیر دالی در گل و لای باشیم. . ما قطعاً ضربات عروسکی زیادی هم انجام دادیم. من فکر می‌کنم همه چیز از نیم جعبه‌های سیب شروع می‌شود و آن جعبه‌های سیب در تمام مدت نمایش کاملاً در گل غرق می‌شوند، اما فقط برای اینکه شما را از سطح زمین بالاتر ببرند. بعد هم به همین دلیل کار جرثقیل زیادی انجام دادیم. زیرا حداقل با یک جرثقیل، هنگامی که پایه را به جایی که باید باشد، می‌توانید به نوعی آن را گسترش دهید. من می گویم 'خیلی' اما ما با بودجه محدودی روبرو بودیم که بیشتر شبیه به هر چیزی بود که می توانستیم بپردازیم.

چیزی که کار در المان‌ها به شما داد و فکر می‌کنم بسیاری از سینماگران و کارگردان‌ها ممکن است قدردان آن نباشند، به دلیل نوسانات هوا در هر روز، آن نماهای زیبا و زیبای «ساعت جادویی» و چند نما پول واقعی را در اختیار شما قرار می‌دهد. فیلم شما چیزهایی در آنجا دارید که فقط آنها را بیرون می آورید و آنها پولی هستند که آماده هستند تا در جایی به دیوار آویزان شوند. آنها بسیار زیبا هستند، برخی با ابرها در حال غلتیدن هستند، برخی دیگر با خورشید بر فراز مزارع. یعنی زیباست

خب ممنون نکته جالب این فیلم در این است که می خواهید آن را احساس کنید، می خواهید ایده آل را در مقابل واقعیت قرار دهید. حتی اگر ما تمام وقت دنیا را داشتیم تا ترنس مالیک باشیم، ظاهر کاملاً درستی نبود. بنابراین با وجود تمام نقل قول‌ها و نقل قول‌های «پول‌شات‌ها» در فیلم، اگر می‌دانستید که در زیباترین غروب خورشید که تا به حال دیده‌ام چند بار ناهار می‌خوردیم! DP در من به مرگ کوچکی می‌مرد و می‌دید که چقدر جادویی بود. اما واقعیت این است که درست نبود که فیلم ما همیشه زیبا باشد. بنابراین این هم اولین مورد بود - درست به معنای واقعی کلمه مانند خوردن ناهار در ساعات جادویی گاهی اوقات زیرا در آن روز ما آفتاب خشن ظهر را می خواستیم.

اما باید بگویم، نماهایی که در اختیار دارید – و فکر می‌کنم «نداشتن مالیک» در فیلم، بلکه از نظر قضایی فقط چند پلان را قرار داده‌اید – واقعاً باعث می‌شود که زیبایی زندگی در برابر انزوا و سختی‌های انسان را در برابر آن قدردانی کنید. زمین.

آره آره. متشکرم، و قطعاً این هدف بود.

مری جی. بلیج و دیس ریس (ل. تا ر.)، پشت صحنه فیلم MUDBOUND

اما شما همچنین باید از گل و لای خارج شوید. شما به صحنه‌های قبل از ازدواج و صحنه‌های ازدواج اولیه مک‌آلان‌ها می‌رسید که زیبا و بسیار عالی هستند. سپس سکانس‌های اکشن در جنگ، هوانوردی، و سپس خلوص نفیس سفید بر سفید را دریافت می‌کنید که در سطوح مختلف در آلمان استعاره است، که ما می‌دانیم یک مجموعه است. بنابراین شما باید با همه اینها نیز بازی کنید. چگونه به آن جنبه های بصری فیلم برخورد کردید؟

نقطه شروع این بود که چگونه می توانیم احساسی متفاوت از زندگی در مزرعه ایجاد کنیم. بیایید بگوییم، صحنه های قبل از مزرعه. در هر صورت این است که چگونه می توانیم هر یک از این صحنه ها را متفاوت از زندگی در مزرعه ایجاد کنیم. و در مورد زندگی قبل از مزرعه لورا، بدیهی است که در طراحی لباس و همچنین طراحی تولید، رنگارنگ‌تر، رنگ‌های اشباع‌تر، پارچه‌های غنی‌تر و مخملی‌تر بود. من مهتابی خنثی‌تر می‌خواستم، چیزی که من با یک شهر مرتبط می‌کنم. در بیشتر فیلم‌هایم همیشه نور مهتاب را سفید می‌دانستم. اما با مزرعه، این اولین باری است که به این نوع وحشی تر از فیروزه-ای سبز-آبی رفتم. احساس می کردم چیزی در مورد نور ماه وجود دارد، منبع خودش است و هیچ چیز دیگری جز نور شمع برای رقابت با آن وجود ندارد و هیچ چیز سفید به نظر نمی رسد.

برای صحنه‌های جنگ، می‌خواستم فوراً بدانید که در مزرعه نیستید، اما همچنین نمی‌خواستم که خیلی احساس فلاش‌بک داشته باشد. و سپس فکر می‌کنم این تمایل وجود دارد که، چه [نامفهوم 00:24:35] شاتر زدن باشد یا با یک پالت رنگی دیوانه‌وار و شدید سبز-آبی یا هر چیز دیگری که باشد، می‌خواستم همه این حفره را پر کنند. فکر می کنم این هم نوعی چالش بود. ما به نوعی همه این داستان‌های متفاوت، همه این قوس‌های خانوادگی متفاوت را داریم، و شما می‌خواهید تفاوت‌های آنها را نشان دهید، اما همچنان می‌خواهید که این قطعه به‌طور کلی روان خوانده شود، به‌خصوص زمانی که در بعضی مواقع چیزهایی در اطرافتان تکرار می‌شوند. . بنابراین تلاش می‌کرد آن تعادل ظریف را پیدا کند، جایی که می‌دانید در زمان و مکان متفاوتی هستید، اما همچنان به کل فیلم منسجم است.

جیسون کلارک و کری مولیگان (l. to r.) در MUDBOUND

چیزی که به نظرم قابل توجه بود این بود که در روزهای قبل از مزرعه، ما شخصیت کری، لورا را می‌بینیم و زندگی خانوادگی او را قبل از ازدواج با هنری مک‌آلن [جیسون کلارک] بسیار شبیه به آنچه در جکسون‌ها می‌بینیم، می‌بینیم. من آن دیفرانسیل و آن تضادی را که می بینیم دوست دارم که توضیح می دهد که چرا لورا در نقطه خاصی از فیلم به سمت جکسون ها می کشد. نشان دهنده آن چیزی است که او داشت. اما باز هم، ما 'داراها' را داریم، آنها پول دارند و از وضع مالی خوبی برخوردارند، اما هنوز یک خانواده صمیمی هستند. و سپس ما خانواده ای داریم که چیزی جز عشق به یکدیگر ندارند که گرم و شگفت انگیز است. و من عاشق دیدن آن در این دو تنظیمات از جانب شما هستم. اما پس از آن من به طور خاص عاشق رنگ سفید روی سفیدی هستم که شما در آلمان انجام دادید. فراتر از ضربه زدن

من دوباره به نوعی آن را کمی به دیوید [بومبا] موکول کردم زیرا این یک فیلمبرداری لوکیشن بود. ما در واقع آن صحنه‌ها را در بوداپست گرفتیم و او برای دیده‌بانی جلو رفت. او اساساً مکان ها را پیدا کرد و به نوعی مصمم بود که بهترین کار را انجام دهند و به همین دلیل است. و البته، به‌عنوان یک DP، فکر می‌کنم غریزه اولیه من این است: 'آیا در مورد این چیز سفید روی سفید روی سفید مطمئن هستید؟' من فکر می کنم که او دید واقعی برای آن در ذهن داشت، بنابراین من تمام تلاشم را برای حمایت از آن دیدم. موافقم که واقعا خوب کار کرد. من فقط از چیزی که به من داده شد که یک اتاق سفید بود الهام گرفتم و تصمیم گرفتم با نورهای رنگی گل آلود نباشم. اما واقعاً فکر می‌کنم زاییده فکر او بود.

سپس شما همچنین می توانید آن رابطه مشابه جنگ با شخصیت Garrett از Jamie در ابرها را دریافت کنید، که آن نیز سفید است اما شما دارای بافتی هستید که من مطمئن هستم که CGI است. اما همچنان، شما در حال عکاسی از آن هستید، بنابراین باید آن را روشن کنید تا CGI بتواند آن را متعادل و هماهنگ کند. یک پیوند زیبا و استعاری دیگر که انگار خلوص جنگ برای این دو مرد [جیمی مک آلن و رونسل جکسون] بهتر از بازگشت به مزرعه بود.

بله، و مطمئناً در نوع خود تمیزتر است. من در مورد آن فکر نکرده بودم، اما شاید این همان چیزی است که سفید، کنار هم قرار گرفتن. به نظر من هیچ چیز دیگری در فیلم احتمالاً سفید نبود. بقیه دنیای آنها در گل و لای است.

هیچ چیز سفید دیگری وجود نداشت و این چیزی بود که وقتی آن را دیدیم واقعاً به من ضربه زد. به‌علاوه، تمام لحن‌های زیرین یک مرد سیاه‌پوست با یک زن سفیدپوست را بیان می‌کند. لایه های زیادی در بازی وجود دارد، اما این بصری در این فیلم است که واقعاً همه چیز را آشکار می کند. نمی‌دانم چند نفر می‌خواهند آن را ببینند، اما مطمئناً نیاز دارند.

امیدوارم بتوانید این خبر خوب را منتشر کنید. امید من این است که افراد کافی بتوانند آن را در تئاتر ببینند. بدیهی است که من از اینکه نتفلیکس آن را خریده است هیجان زده هستم و آنها عرضه انبوه آن را افزایش می دهند زیرا آنها به نوعی زمین بازی خوبی داشتند که در آن اکثر مردم در این مرحله می توانند نتفلیکس را در خانه های خود دریافت کنند. اما من همچنین، محدوده‌ای برای فیلم وجود دارد که می‌خواهد روی یک پرده بزرگ باشد. همچنین، من فکر می‌کنم تقریباً کمتر به اندازه صفحه نمایش مربوط می‌شود و بیشتر به این موضوع می‌پردازد که وقتی برای دو ساعت و نیم وارد یک اتاق تاریک می‌شوید و هیچ حواس‌پرتی وجود ندارد، و به تلفن خود نگاه نمی‌کنید یا از جای خود بلند نمی‌شوید، چه اتفاقی می‌افتد. برو- خوب، شاید برای رفتن به دستشویی بلند می‌شوی، اما این استراحت‌های کوچک را انجام نمی‌دهی، زیرا فکر می‌کنم وقتی فیلم را در خانه خود تماشا می‌کنی، به راحتی می‌توانی از عنصر تجربی یک فیلم خارج شوی. . من هم مثل هر کس دیگری مقصر آن هستم، اما امیدوارم که فشار کافی برای دیدن آن در تئاتر در طول اکران محدودش یا هر چیز دیگری وجود داشته باشد.

این فیلم باید روی پرده بزرگ دیده شود تا واقعاً از زیبایی هر چیزی که در آن وجود دارد، قدردانی شود، به خصوص وقتی صحبت از شخصیت هنری جیسون کلارک می شود. اگرچه شخصیت هنری واقعاً تا حد زیادی نفرت انگیز است، اما شما او را درک می کنید. عملکرد کلارک عالی است، اما آنقدر به خاطر کادربندی شما و ایده طبیعت گرایی ذهنی و انزوا است که فقط عملکرد او را به حدی افزایش داد که او به صفحه نمایش فرمان می دهد. با دیدن کلارک در 'Chappaquiddick' صبح قبل از دیدن MUDBOUND در شب، باید بگویم که بازی او در اینجا به دلیل فیلمبرداری کاملاً بالا بود.

خب ممنون مطمئناً این امید من است، و هدف این است که همیشه به نوعی از اجرا حمایت کنم و با کمک به انعکاس حالات احساسی با نور و آهنگسازی، عملکرد را ارتقا دهم. خوشحالم که می شنوم که فکر می کنید من موفق شدم.

قبل از اینکه تو را رها کنم، راشل، باید این را از تو بپرسم. به عنوان یک فیلمساز، یک فیلمبردار، شما همیشه از هر کاری که انجام می دهید، هر فیلمی که می سازید، چیزی را کم می کنید. شما شخصاً چه چیزی را از تجربه ساخت MUDBOUND که اکنون با خود در پروژه های آینده خواهید برد، برداشتید؟

من صادقانه فکر می کنم، و ما در مورد این صحبت کردیم، اما فکر می کنم همه ما الاغ هایمان را مادر طبیعت به ما تحویل دادیم. نمی‌دانم به این دلیل است که بسیاری از فیلم‌های دیگر را در فضاهای داخلی بیشتر فیلم‌برداری کرده‌ام یا در مکان‌های رام‌تر یا هر چیز دیگری، اما فکر می‌کنم این یک زنگ خطر واقعی بود که چگونه می‌توان خود را بهتر برای عناصر آماده کرد. فکر می کنم این بزرگترین منحنی یادگیری برای من در این فیلم بود. من حدس می‌زنم که این امکان وجود دارد که چالش‌های اساسی حتی بزرگ‌تری وجود داشته باشد. شما در مورد سخت بودن 'بازگشته' و چیزهایی از این قبیل خواندید. اما وقتی عنوان فیلمنامه MUDBOUND است، باید کمی از آنچه در راه است احساس کنید، و با این حال، من فکر می‌کنم که همه ما همچنان از ناهماهنگی و در عین حال قدرتمند بودن عناصر، کمی چشم پوشیده بودیم. بنابراین فکر می کنم که اکنون ابزارهای من در نتیجه آن درس تغییر خواهند کرد.

البته، اکنون که در حال فیلمبرداری از فیلمی مانند «پلنگ سیاه»، یک فیلم فوق‌العاده مارول هستید، با همه این فیلم‌های کوچک‌تر که انجام می‌دادید، چگونه مقایسه می‌کنید؟

من حدس می‌زنم همه چیزهایی را که یاد گرفته‌اید در تمام فیلم‌های کوچک آورده‌اید و سپس آن‌ها را در یک عرصه بزرگ قرار می‌دهید. مطمئناً تعداد زیادی درس جدید در مورد 'پلنگ سیاه' وجود دارد زیرا من هرگز به اندازه این فیلم با جلوه های بصری کار نکرده ام. بنابراین من در مورد نحوه کار آن دنیا تحصیلات بسیار خوبی دریافت کردم. اما در نهایت فکر می‌کنم این فیلم‌ها – حتی فیلم‌های بزرگ – در لحظات صمیمی و اجراها ساخته یا شکسته می‌شوند. امیدوارم همه چیزهایی که در مورد نحوه پشتیبانی از عملکرد یک شخصیت با نورپردازی یاد گرفته ام، همچنان در آن زمینه ابرقهرمانی بدرخشد. این هدف من است.