'هر چه چیزها بیشتر تغییر کنند، بیشتر ثابت می مانند.' این بیانیه هرگز درست تر از سیاست نیست، چه در ایالات متحده و چه در جاهای دیگر. همانطور که بارها و بارها با فیلم‌های روایی و مستند دیده‌ایم، مبارزات انتخاباتی یک ورزش مرگبار و بدون زندانی است. هدف همیشه یکسان است - برنده شدن - و این روند معمولاً به معنای برنده شدن به هر قیمتی است، مهم نیست که چه تاکتیکی باید اعمال شود. اما وقتی لایه اضافی استفاده از استراتژی‌های بازاریابی و تبلیغات آمریکایی را وارد می‌کنید، این روند زندگی خود را به خود می‌گیرد.

به موقع و موضوعی و همگام با کمپین کنونی ریاست جمهوری آمریکا، این کار را به تیم سازنده Smokehouse متشکل از جورج کلونی و گرانت هسلوف به همراه همدستشان ساندرا بولاک بسپارید تا به طور سرسختانه «برند ما بحران است» را به مردم آمریکا ارائه دهند. شروع بداخلاقی کمپین ما در سال 2016. کارگردان دیوید گوردون گرین که توسط مستندی به همین نام ساخته ریچل بوینتون در سال 2005 که انتخابات 2002 بولیوی و استفاده از تاکتیک‌های بازاریابی سیاسی آمریکا را به نمایش می‌گذارد، با فیلمنامه‌ای هوشمندانه و با هوش از پیتر استراوگان کار می‌کند که طنزهای لذیذی را می‌چکد و سال 2002 را تخیلی می‌کند. انتخابات بولیوی با ساندرا بولاک و بیلی باب تورنتون به عنوان استراتژیست های سیاسی مخالف، دستکش ها از بین رفته اند و ما با فیلمی مواجه می شویم که هیچ چیز از درخشانی ندارد.

جین بودین می توانست بر جهان حکومت کند. یعنی اگر از زندگی سوخته نمی شد و به حالت درمانی خودساخته از مخفی شدن در کوهستان دور از دنیا و ساختن کاسه های سفالی روی کاسه های سفالی تنزل نمی یافت. عصبانیت ناشی از مصرف زیاد قهوه و کمبود شدید نیکوتین، ناگفته نماند که در نظافت شخصی خود کمی سهل انگاری می کند، علیرغم اظهارات مداوم جین برای 'خوب و شاد بودن'، هنوز هم می توان خارش و اشتیاق به قدرت و هیجان او را دید و احساس کرد. که زمانی بزرگترین استراتژیست سیاسی در اطراف او بود. بنابراین هنگامی که مشاوران کمپین، بن و نل در خانه او ظاهر می شوند، پس از التماس و التماس فراوان، جین با اکراه موافقت می کند که به بولیوی برود تا کمپین رئیس جمهور سابق کاستیو را که در حال حاضر تنها با حمایت 8 درصدی در جایگاه پنجم قرار دارد، انجام دهد. از مردم رای دهنده اگر کسی بتواند گوش خروس را به یک کیف ابریشمی تبدیل کند، جین بودین است. اما در بدو ورود، او با غافلگیری از زندگی خود مواجه می شود.

معلوم شد که بن و نل فراموش کرده اند یک نکته کوچک در مورد انتخابات ذکر کنند. نامزد پیشرو، ریورا، استراتژیست خود را دارد - پت کندی. Candy چیزی کمتر از دشمن اصلی جین و بدترین کابوس است و در هر کمپینی که این دو در آن رقابت کرده اند برنده شده است. با Candy در ترکیب، مخاطرات فراتر از کار انتخاباتی صرف است. این شخصی است.

بلافاصله با بیماری ارتفاع مواجه شدیم و کاستیلو و تیمش کمتر تحت تأثیر مهارت های ادعایی جین قرار گرفتند، اوضاع برای جین یا کاستیلو خیلی خوب به نظر نمی رسد. ناظری که به آرامی دنیای اطرافش را در حین آشکار شدن می بیند، وقتی جین وارد عمل می شود و دریچه های ایده ها به روی او باز می شود، برای همه شگفت انگیز است. جین با نقل قولی از سان تزو به همان سادگی که از وارن بیتی نقل قول می کند (اگرچه به نظر می رسد بیشتر از بیتی نقل قول می کند) یا وینستون چرچیل یا حقایق، ارقام و تمثیل های سیاسی را به صدا در می آورد، جین در واقع نیرویی است که باید در نظر گرفته شود. چیزی که پت کندی به طرز وحشتناکی از آن لذت می برد.

بازی کلمات و اعمال با بودین که نگاتیوها را روی سرشان می چرخاند و آنها را به نکات مثبت تبدیل می کند، او یک استراتژی بازاریابی الهام گرفته را دنبال می کند. بحران. 'برند ما بحران است'. و با توجه به اینکه Candy و Bodine تمام ترفندهای سیاسی کتاب را بیرون می‌کشند و مرزهای اخلاقی را برای بررسی و مات کردن در هر نوبت پیش می‌برند، حقیقت بزرگی در ماجراهای بعدی و همچنین بحران وجدان وجود دارد که برخی نمی‌دانند تا کجا چقدر فاصله دارد. خیلی دور است.

در حالی که هم جین بودین ساندرا بولاک و هم شخصیت پت کندی بیلی باب تورنتون بر اساس مشاور سیاسی واقعی جیمز کارویل ساخته شده‌اند، بودین شخصیت «تخیلی» است و پت کندی تجسم کارویل در آن انتخابات 2002 بود. هر دو تورنتون و بولاک در اجرای خود، به صورت انفرادی و زمانی که پا به پا می شوند، توقف ناپذیر هستند. لذتی که هر کدام برای نقش خود به ارمغان می آورد برای کلمات بسیار خوشمزه است. و وقتی صحبت از تحویل طنز می شود، هر یک کمال است. به گفته تورنتون و بولاک، دستیابی به این 'طوفان عالی' بین آنها، بیشتر از دوستی طولانی مدت آنها خارج از صفحه نمایش ناشی می شود. همان‌طور که بولاک توضیح می‌دهد، «کاری که ما انجام دادیم این بود که اجازه دادیم لحظات ناخوشایند و ناراحت‌کننده‌ای از زمان مشخصاً از بین رفتن آن رابطه به لحظات مختلفی که برای فیلمنامه مهم بودند نفوذ کند. ما گفتیم: 'آیا این کار مناسب است که اجازه دهیم اتفاقی که در آن کار واقعاً وحشتناک با من کردی، در آن لحظه رخ دهد و سپس به یاد بیاورم که چه زمانی انتقام گرفتم و واقعاً با تو دشمنی کردم.' آیا وارد کردن آن در حال حاضر مناسب است؟» ما تعادل خوبی با چیزی که فکر می کنم آن را زنده نگه داشت، پیدا کردیم. ببینید، تنش جنسی قابل لمس بود. شما نمی توانید آن را تولید کنید. یا هست یا نیست، و همینطور بود، و من فکر می کنم آنچه می بینید نتیجه نهایی قدرت ماست.»

در ابتدا برای جورج کلونی نوشته شده بود، اما اکنون دیدن آنچه بولاک در نقش جین بودین روی میز آورده است، نشان دهنده این است که کلونی و هسلوف چه تولیدکنندگان خوبی هستند. سطح شیشه صافی که بولاک به جین تزریق می‌کند، همراه با استایل‌های کمدی فیزیکی ثبت‌شده‌اش (باید ساندرا بولاک را از دست بدهد!)، لایه‌ها و لبه‌هایی را اضافه می‌کند که کلونی نمی‌توانست در سناریوی مرد در مقابل مرد بیاورد. و از آنجایی که کلونی همیشه سازنده مهربان و زیرک بود، کنار رفت و استراوگان فیلمنامه یک زن در این نقش را بازنویسی کرد. این بدون شک نه تنها یکی از بهترین بازی‌های دوران حرفه‌ای بولاک است، بلکه یکی از هوشمندانه‌ترین و درخشان‌ترین نقش‌هایی است که در بیست سال اخیر برای یک زن نوشته شده است. Bodine با چیزی نوشته شده است که گاهی به نظر می رسد برای کاترین هپبورن تکان می دهد و بولاک آن را فوق العاده بازی می کند.

بیلی باب تورنتون با آنچه که باید بسط نقش کارویل در «رنگ‌های اصلی» تلقی شود (البته که بر اساس خود جیمز کارویل ساخته نشده است)، همانطور که پت کندی می‌گوید.
لغزش روغن مار، که بازی و بدبینی را با لذت شیطانی افزایش می دهد.

همیشه لذت دیدن روی پرده Joaquim de Almeida است و اینجا به عنوان رئیس جمهور سابق و کاندیدای ریاست جمهوری کاستیو تفاوتی ندارد. د آلمیدا کمال است و تجسم واقعی یک «بوده» که دوباره به دنبال کانون توجه است. به عنوان نل، آن داود یک ستون اعتماد به نفس است و در عین حال به نل سایه هایی از رازداری می بخشد که نه تنها به بافت شخصیت بلکه به ملیله کلی فیلم می افزاید. آنتونی مکی ثابت می‌کند که قطب‌نمای اخلاقی و مرکز فیلم در نقش بن است و داستان را پایه‌گذاری می‌کند و به ریشه‌های داستان وفادار می‌ماند.

اما شگفتی واقعی «برند ما بحران است» تازه وارد رینالدو پاچکو است. پاچکو به‌عنوان کارگر جوان کمپین کاستیو، ادی، چشمانی گشاد، بی‌ترس و قلبی دارد. او ما را با امید و قدرت آرمان گرایی زمینگیر می کند. همانطور که توسط گرین نقل شده است، 'ما اقدامات گسترده ای در تلاش برای یافتن ادی کامل انجام دادیم. از بسیاری جهات، او قلب و روح فیلم و نقطه محوری برای شخصیت جین بودین است. و بنابراین، او بسیار نمایندگی کرد. این نقش مهمی بود که احساس کردم باید بولیویایی باشم، و وقتی رینالدو را دیدم، او آن انرژی و آن معصومیت را داشت. چیزی در مورد ادی وجود دارد که بسیار خوش بینانه است تا حدی که ساده لوح است، تا حدی که گاهی اوقات ناامید کننده است. من فکر می کنم رینالدو بسیار باهوش و تحصیل کرده است و می دانست چگونه برخی از این مسیرهای دشوار را طی کند و می توانست از آن نگاه ها در چشم ها و آن لحظات کوچک و آن تکه های لبخند استفاده کند که می تواند فردی را که در آن موقعیت دشواری است که جین است متحول کند. که در.' بولاک به همان اندازه مشتاق همبازی خود است. او می‌گوید: «هرچقدر که باهوش، تیزبین و زرنگ باشد، هنوز بقایای معصومیت را در اختیار داشت. . او اجازه نداده است که زندگی در آن امید زیبا از بین برود، و این لازم بود. این را در بسیاری از بازیگران متوجه نمی‌شوید، زیرا همه ما وارد می‌شویم و این یک بازی است و خیلی سریع از بین می‌رود. اما او این را داشت و این چیزی است که می بینید. به همین دلیل است که می‌توانید بخش زیادی از فیلم را به لحظه‌های غم و اندوه او بچسبانید، و آن را احساس کنید، زیرا او تا حدودی نقش بسیاری از شخصیت‌ها را دارد.»

«مارک ما بحران است» به کارگردانی دیوید گوردون گرین و نویسندگی پیتر استراوگان در یک کلام فوق‌العاده است. با حسی از 'Wag the Dog' با 'Primary Colors' ملاقات می کند و 'Speechless' با 'Mr. اسمیت به واشنگتن می رود»، این فیلم همه چیز را دارد. این فیلم در مسیر طنز، طعنه و تفسیر حرکت می کند و نقطه شیرین را به تعادل کامل بین احساسات و داستان می رساند. تفسیر سیاسی مختصر و نقطه‌ای است که نشان‌دهنده پیوند جهانی/وابستگی/شباهت همه کشورها و نظام‌های دموکراتیک است. مهم این است که فیلمنامه آنقدر خوب ساختار یافته است که «برند ما بحران است» به یک «بحران وجدان» متفکرانه و آشکار تبدیل می‌شود.

با این حال، طنز و احساس برجسته است. نویسندگی، کارگردانی، اجراها – هر یک یا ترکیبی از آنها می‌توانست تا این اندازه سمت چپ یا راست یا کاملاً از ریل خارج شده باشد، اما این اتفاق در اینجا نمی‌افتد. به گفته هسلوف، اعتبار به استراوگان می رسد. او لحنی را که ما امیدوار بودیم و در مورد آن صحبت کرده بودیم، دریافت کرد. بعد بقیه به عهده بازیگران بود. . این واقعاً یک ادای احترام به آنها است.»

برای کارگردان گرین، این ترکیبی از چیزهایی است که برای دستیابی به پهنای باند یکنواخت به کار گرفته شده است. «وقتی به همه بازیگران فیلم نگاه می‌کنید، آن‌ها از نظر دراماتیک و کمدی فوق‌العاده توانایی دارند و محیط ساخت فیلم بسیار بازیگوش بود. . وقتی چنین حالت مثبتی وجود دارد، شما تمایل دارید تا آنجا که ممکن است سرگرم شوید و دکمه های کمدی را فشار دهید و با شوخ طبعی بازی کنید و تا حدی در این مورد اغراق کنید. و با آن فیلمنامه ما یک پایه عالی برای همه اینها داشتیم. سپس این موضوع تلاش برای یافتن قدرت و قلب است. ما برداشت‌هایی کردیم که ظالمانه و مضحک بودند [مثل بولاک در کاراکترهایی که از آب نبات تورنتون از پنجره اتوبوس بیرون می‌آیند]. . اما بعد وارد اتاق تدوین می‌شوید و واقعاً شروع به مجسمه‌سازی می‌کنید و سعی می‌کنید بدون از دست دادن پایه‌های احساسی که من احساس می‌کردم بسیار مهم است، تا کجا می‌توانید پیش بروید. بنابراین این تبدیل به همکاری نشستن در اتاق و امتحان کردن چیزها و قرار دادن آن در مقابل تماشاگران و دیدن واکنش مردم می شود. و [متعجب] آیا می توانید با یک لاما که با یک ماشین برخورد می کند، فرار کنید. . این چیزی است که ما در آن زیاد فیلم می گیریم. رول می کنیم و امتحان می کنیم. این یک بازیگر بسیار جسور است که نترس هستند. ما به یکدیگر اعتماد داریم و یکدیگر را به چالش می کشیم. و بعداً متوجه می شویم. ”

به عنوان یک یادداشت جانبی، جورج کلونی قاطعانه خاطرنشان کرد: «هیچ لاما در ساخت این فیلم آسیب ندیده است. من فقط می خواهم شفاف سازی کنم.» و در مورد باسن بولاک؟ خود پر بولاک، «اگر [باسن] من خوب به نظر می رسد، پس بله، مال من است. اگر این کار را نکرد، دو برابر است.]

همانطور که خود فیلم اشاره می کند، 'در سیاست، ادراک مهم است.' در مورد فیلم ها هم همینطور. درک از دیدن 'برند ما بحران است' درخشان است.

به کارگردانی دیوید گوردون گرین
نوشته پیتر استراگان
بازیگران: ساندرا بولاک، بیلی باب تورنتون، آنتونی مکی، آن داود، اسکات مک‌نیری