لری کلارک تو او را می شناسی. او 'آن مرد' است. 'آن مرد. کارآگاه، پلیس وکیل، مرد سردخانه، کشیش. بله 'آن مرد'. لری کلارک با بیش از 20 سال حضور در پرده های بزرگ و کوچک، اکنون پشت دوربین حرکت می کند و نویسنده/کارگردان را با نگاهی به 'کسب و کار' پشت صحنه مرگ در نیمه کاره به رزومه خود اضافه می کند. -زندگی‌نامه‌ای جذاب، خنده‌دار، و در عین حال به طرز تلخی دوست‌داشتنی 3 روز با پدر. و در حالی که از دست دادن و مرگ تجارب بسیار غم انگیز و هشیار کننده هستند، طنز به نحوی ذاتاً راه خود را پیدا می کند و به همه یک لحظه استراحت، یک لحظه چشم انداز، یک یا دو لحظه خاطره و خنده شاد و بیش از یک لحظه می دهد. جنون 3 DAYS WITH DAD قلب را لمس می کند و استخوان خنده دار هر یک از ما را قلقلک می دهد.

چند نفر از ما از مرگ یکی از عزیزان، یکی از اعضای خانواده متاثر شده ایم؟ و احتمالاً احساسی‌تر از آن، تماشا کنید که یکی از عزیزان از حالت شکوفا و حیاتی به پوسته‌ای از خودش تبدیل می‌شود و نمی‌تواند با خاموش شدن بدن و رسیدن به مرگ، کار کند یا ارتباط برقرار کند؟ این دلخراش است و اینجاست که 3 روز با پدر آغاز می شود - در مراسم تشییع جنازه باب پدرسالار خانواده با چهار خواهر و برادر بالغ مبارز - ادی، اندی، زک، و دایان، به علاوه برادر شوهر تیم - که هر کدام به رفتاری کودکانه باز می گردند، و سحر ، بیوه و مادر ناتنی، در تضاد آشکار با فرزندان ناتنی خود. به عبارت دیگر، یک خانواده معمولی ناکارآمد آمریکایی با ترس ها، سرگرمی ها، دعواها، مشکلات و معایبی که همه ما به خوبی می دانیم، کامل می شود.

«3 روز با پدر» که در طنز مشاهده‌ای خود تحسین برانگیز است، جنون و دیوانگی را که خانواده خیالی میلز را احاطه کرده است، جشن می‌گیرد. کلارک از هیچ احساسی دریغ نمی کند و به طرز وحشیانه ای با مشاهدات خود صادق است. اما از آنجاست که طنز می آید. ما از چشمان ادی می بینیم و احساس می کنیم که مرد عجیب و غریبی که اکنون در میان هرج و مرج خانوادگی غرق شده و وظیفه دارد در مراسم خاکسپاری پدر مداحی کند. بخشی از چالشی که ادی با آن مواجه است این است که برای ارائه آنچه که بسیاری آن را مداحی «مناسب» می‌دانند، باید با زندگی خود، رابطه‌اش با پدرش و به‌ویژه گذشته‌اش کنار بیاید. در طول سه روز مرگ، مرگ، خواهر و برادر، نامادری، و ترتیبات تشییع جنازه. این سفر اوست که ما را با خود می برد و لری کلارک با بازی خود در نقش ادی بیشتر از قبل پیش می رود. کلارک یک تهدید سه گانه است!

کلارک با استفاده از استعداد و تخصص خود به عنوان یک بازیگر، با انتخاب بازیگرانی که می‌دانند چگونه با دیگران در ماسه‌بازی خوب بازی کنند، برتری می‌یابد. شما نمی توانید بهتر از انتخاب بازیگران کلارک در 3 DAYS WITH DAD انجام دهید. تام آرنولد در نقش اندی مو گافنی در نقش دایان اریک ادلشتاین در نقش زک جان گریس در نقش تیم لری خودش در نقش ادی. سپس او برایان دنهی را که آسیب پذیرترین و حساس ترین بازی حرفه ای خود را در نقش باب ارائه می دهد، و لزلی آن وارن که با گوشتی ترین نقشی که در سال های اخیر در نقش سحر داشته است، آن را از پارک بیرون می کشد. برای برخی ادویه های کمدی، کلارک سپس جی کی سیمونز را به عنوان یک کارآموز تازه کار مدیر مراسم تشییع جنازه و دیوید کوچنر را به عنوان دکتری که ممکن است در پایان زندگی دوست نداشته باشید به عزیزتان نزدیک شود، می آورد. سپس برای افزودن مقداری جوانی و نشاط، هادسون وست، ستاره جوان «بیمارستان عمومی» در نقش دوون می آید و عنصر ضمنی شگفت انگیزی شبیه به «دایره زندگی» اضافه می کند. هر کدام با صداقتی ناب، قابل لمس و طنین انداز، خنده دار را تقویت می کنند، در حالی که گفتگو طبیعی و آسان است. تحویل دقیق و مناسب هر شخصیت است، زمان بندی حتی دقیق تر، گواهی بر مهارت هر بازیگر است.

کلارک، همراه با فیلمبردارش کریس گالو، با توضیح بازیگران خود، نه تنها نور پهنای باند تونال بصری فیلم را حفظ می کند، بلکه فیلم را با نور طبیعی به خوبی روشن می کند و از تاریکی موضوع در قلب جلوگیری می کند. یک شگفتی خوشایند که در مواجهه با کارهایی که بسیاری از کارگردانان بار اول انجام می دهند این است که کلارک به بازیگرانش فضای فیزیکی برای بازی را به لطف قاب بندی و انسداد آزادتر می دهد. ویرایش سرعت خوبی دارد و در بیشتر موارد به صحنه‌ها اجازه نفس کشیدن می‌دهد و اجازه می‌دهد خطوط دیالوگ بدون احساس عجله فرود آیند. کلارک همچنین به موسیقی فیلم توجه زیادی می کند و از استعدادهای جان بالینگر به عنوان آهنگساز استفاده می کند که دست سبک تری را با جریان شعری زیبا ارائه می دهد که سیال بودن دوربین را منعکس می کند.

3 روز با پدر رد می کند که لری کلارک برای اولین بار یک کارگردان بلند سینمایی است. او همه چیزهایی را که در طول دوران حرفه ای خود به عنوان بازیگر آموخته است به ارمغان می آورد و در اینجا به عنوان کارگردان از آن استفاده می کند. بازیگری عالیه ارزش تولید عالی است. کلارک این داستان را می شناسد، شخصیت ها را می شناسد، مخاطبانش را می شناسد. و او می داند که چه زمانی باید راحت بنشیند و تخم مرغ هایش را در صبحانه تمام کند.

لری کلارک گویی با یک دوست قدیمی صحبت می‌کرد، همان‌طور که در گفت‌وگوی طولانی ما صریح، صادق و صریح بود، همانطور که در داستان سرایی‌اش. پس از دیدن کار کارگردانی او با فیلم 3 DAYS WITH DAD، واضح است که لری کلارک نیروی داستان سرایی است. شوخ طبعی ذاتی او در هر لحظه ظاهر می شود، همانطور که خنده ها و خنده های عفونی او نیز ظاهر می شوند. هیچ چیز خارج از محدودیت نبود زیرا ما عمیقاً در تجربه لری از ساخت 3 DAYS WITH DAD کاوش کردیم. از الهام گرفتن از داستان، خود فرآیند نوشتن، اجرا، استفاده از کلاه های متعدد، ویرایش، امتیازدهی، توزیع و تحویل، درس های آموخته شده، انتخاب های 'عزیزان خود را بکش'، توجه او به بازیگرانش و آنچه که آنها باید ارائه دهند. لری در مورد همه آنها با صراحتی تازه و شگفت آور و با اشتیاق بی پایان صحبت می کند. اما یک چیز با صدای بلند و واضح به دست می‌آید، لری کلارک به خاطر این تجارت و فرصتی که در اختیار دارد و اکنون در حالی که به بازیگری ادامه می‌دهد وارد کارگردانی می‌شود سپاسگزار است. کارگردان لری کلارک آمده است تا بماند.

من خیلی مسحور 3 روز با پدر، لری هستم. با توجه به مرگ پدر و مادرم و برخورد با سه خواهر و برادرم، هیچ چیز خلاف واقع در این فیلم وجود ندارد. خیلی صادقانه است. حتی می‌توانستید حتی عمیق‌تر به جنون و آشفتگی بروید! شما با بسیاری از عناصر احساسی و رویدادهایی که اتفاق می‌افتد مقابله می‌کنید. و دوران کودکی همه در خط مقدم قرار می گیرد.

آره! آره! می توانستم داشته باشم و انجام دادم و وقتم تمام شد. بعد از مدتی، مردم می گفتند: «می فهمیم. ما آن را می‌فهمیم، مانند: «خیلی افسرده‌کننده است».

به خاطر نمی‌آورم هیچ فیلمی را دیده باشم که واقعاً با مهارت شما به این موضوع پرداخته باشد.

آنها معمولاً از این قسمت رد می شوند. به طور معمول، آنها اینگونه می گویند: «آنها بیمار هستند. آنها مریض هستند.» بعد می بینید که می میرند و بعد همه غمگین می شوند و ادامه می دهند. اما من می گویم: 'نه، تو همه چیزهای مهم را از دست دادی!' کدام قسمت عجیب و غریب است، که قسمت در حال مرگ است. و بعد بیمارستان، بعد خانواده، و بعد، البته، رسیدگی به مسائل بعد از آن یا به قول من «کسب و کار مرگ» است که در آن آمادگی یا انرژی یا زمان انجام کاری را ندارید. از آن چیزها و به یکباره، این به شما تحمیل می شود و همه شروع به ترک خوردن می کنند.

همانطور که نگاه می کردم، مرا به زمانی که مادرم از دنیا رفت برگرداندند. پدر و مادرم برای هیچ چیز هماهنگی نکرده بودند. و سه روز قبل از مرگ، دکتر گفت: 'ببین، او از این وضعیت بیرون نمی آید. این آخرشه. شما باید برنامه ریزی کنید.» بعد از اینکه در محل تشییع جنازه بود و مقدمات نقشه، دفن و همه این چیزها را فراهم می کرد، با وحشت به من زنگ زد. 'اوه خدای من. اوه خدای من. آیا می دانید هزینه دفن چقدر است؟ من فقط باید 23000 دلار می پرداختم! و چون او خیلی زود می میرد، برنامه پرداخت زمانی به شما نمی دهند. شما باید همه چیز را از قبل پرداخت کنید!»

درسته! آره! من یک صحنه کامل با مدیر خانه تشییع جنازه داشتم، چیزهای گواهی فوت. اما مجبور شدم قطعش کنم. مثل این بود: 'نه، وقت ندارم.' خیلی زیاد داشتم من می توانستم یک مینی سریال از این فیلم واقعی بسازم.

شما می توانستید داشته باشید. و من تک تک دقیقه های آن را تماشا می کردم، لری. اما نکته کلیدی در اینجا این است که شما چگونه این را ساختار داده اید، که من باید شما را از دیدگاه کارگردانی تحسین کنم. با تشییع جنازه شروع می کنیم. با مردم ملاقات می کنیم. با خانواده آشنا می شویم. و سپس شما ما را به عقب برگردانید و ما در طول زمان به این طرف و آن طرف خواهیم پرید. اما هرگز یک بار هم جای خود را از دست نمی دهیم یا جایی که هستیم را فراموش نمی کنیم.

جالبه. این بزرگترین چالش است من پذیرای بیشترین انتقادات تا آنجا هستم. تمام حرفم این بود، گفتم: «نمی‌خواهم یک فیلم خطی ببینم که در آن مردم تعجب کنند که آیا او می‌میرد یا نه.» من هیچ علاقه ای به آن نداشتم. اما چیزی که من علاقه مند به انجامش بودم این بود که واقعاً فقط ادی را نشان دادم، به نوعی از مراسم تشییع جنازه شروع کردم. همانطور که می دانید وقتی در حال گذراندن این فرآیند هستید، وقتی در بیمارستان نشسته اید یا در مراسم تشییع جنازه نشسته اید، ذهن شما به آنچه در دو هفته گذشته پشت سر گذاشته اید باز می گردد. حتی گاهی اوقات به دوران کودکی برمی گردی و بعد به لحظه حال برمی گردی. و این اتفاق کمی می افتد. بنابراین شما می توانید خیلی در سر خود زندگی کنید و خسته هستید و بدن شما به نوعی در شوک است. بنابراین می خواستم تماشاگران شروع به تجربه مرگ کنند.

من واقعا فکر می کنم که شما آن را کپسوله کردید. برای هر کسی که هرگز این را تجربه نکرده است، فکر می کنم شما یک پرتره بسیار خوب برای آنها ترسیم کنید، از آنچه ممکن است پیش بینی کنند. و برای آن دسته از ما که این را تماشا می کنیم، مانند این است: «بله. بله.»

و همچنین کمی حواس من به هالیوود است، زیرا مردم به راحتی در هالیوود می میرند. مردم تیرباران می شوند و همه ما به خونریزی و مرگ در فیلم ها عادت کرده ایم. اما وقتی واقعاً به مرگ نگاه می‌کنید، اگر واقعاً می‌خواهید داستانی در مورد آن بنویسید، فقط یک مرگ، ویران‌کننده است. من نمی خواستم یک داستان ترسناک بسازم. پوچ بودن مرگ اولین دلیلی است که من می خواستم این مطالب را بنویسم، زیرا فکر کردم، 'خب، این پوچ است. اوه، این فوق العاده کنایه آمیز است. این واقعا خنده دار تاریک است، و این در تمام مدت اتفاق می افتاد. همه چیز در آن راه بسیار طنزآمیز و عجیب بود و سپس به نوعی شاعرانه بود. من این پدر را داشتم که خیلی قوی بود. و بعد خیلی ضعیف شد بعد او نمی رفت. او به نوعی نمی میرد. سپس ما این سیستم مراقبت بهداشتی 'باورنکردنی' را داشتیم. مثل اینکه پرستارها با هم صحبت نکردند و همه به هم می ریزند. تشخیص‌ها همه در حال تغییر هستند و به این می‌گویند: «چی؟» دکترها با هم صحبت نمی‌کردند، و شما می‌گویید: 'اوه خدای من.' همه چیز به نوعی نمایانگر چیزی است که من از سر گذرانده ام. اما نمی‌توانستم وارد جزئیات شوم، اگرچه می‌خواستم، تا واقعاً نشان دهم که چگونه است. من آن را یک مینی سریال می ساختم.

کل تفسیری که شما از طریق زیرمتن در مورد سیستم مراقبت های بهداشتی ارائه می دهید به طرز شگفت انگیزی انجام شده است. روشی که شما یک خط اینجا دارید، یک خط آنجا، خیلی خوب است. صحنه کافه تریا فوق العاده است.

بنابراین بالاخره دکتر می آید، بله. و سپس با هوشیاری، باید این تشخیص را می گرفت. البته در مورد پول است. این چیزی است که در سیستم مرگ آمریکا وجود دارد. آنها آمدن مرگ را انکار می کنند. آنها سعی می کنند تا جایی که می توانند برای فردی که در حال مرگ است پول خرج کنند. پول فوق العاده ای با آزمایش و عملیات و چیزهای دیگر انجام می شود، برای افرادی که به وضوح می میرند.

به عنوان اولین کارگردانی برای شما، آیا همیشه قصد داشتید این را کارگردانی کنید؟

می‌دانستم که این کار را با بند کفش انجام خواهم داد، و بنابراین می‌دانستم که باید آن را به گونه‌ای بکشم که بدانم چگونه آن را بکشم. می‌دانستم که پرشورترین فرد در اتاق خواهم بود و می‌دانستم که بیشترین تعداد را در خط خواهم داشت. همچنین می‌دانستم که قرار است خودم را در آن قرار دهم، زیرا می‌توانم با حضور در صحنه، لحن را از صحنه تنظیم کنم، و می‌توانم خیلی سریع به آن سمت بروم و حتی سریع‌تر بروم زیرا مجبور نیستم با بازیگر اصلیم صحبت کنم. نگران لحن یا هر چیز دیگری باشید. من فقط می توانستم به سمت صحنه بروم. سپس بازیگران به نوعی از شما، کاری که انجام می دهید، احساس می کنند.

وقتی صحبت از بازیگران به میان می‌آید، بازیگرانی که در اینجا جمع کرده‌اید شگفت‌انگیز هستند! شما تام [آرنولد] را دارید. من انتظار ندارم تام آرنولد نقش شخصیتی را بازی کند که با دانه های تسبیح در اطراف غلتکی مقدس قدم می زند!

میدانم. او حتی نمی دانست تسبیح چیست. او می گوید: 'هی، لری، این چیست؟ من یهودی هستم من نمی دانم این چه لعنتی است.»

و شما اریک ادلشتاین را دارید که من او را دوست دارم.

اوه، او بهترین است. او فوق العاده است او یکی از بهترین افرادی است که تا به حال ملاقات کرده ام، و نه تنها در تجارت نمایش، بلکه در زندگی، دوره. او فقط یک روح منحصر به فرد، و استعداد هیولایی او، و یک قلب بزرگ است. فقط یک قلب بزرگ

اما شما خواهر و برادرها را با مو گافنی در آنجا جمع می کنید که خنده دار است. و من باید از طرف همه طرفداران «بیمارستان عمومی» در کشور به خاطر انتخاب هادسون وست به عنوان دوون کوچک از شما قدردانی کنم. طرفداران GH نسبت به هر کاری که بازیگران سریال انجام می دهند خشمگین هستند و هادسون طرفداران خشمگینی دارد.

من امشب اولین نمایش دارم حتی نمی‌دانم او را بشناسم یا نه، زیرا این بچه‌ها خیلی سریع بزرگ می‌شوند، و من آن را دو سال پیش شلیک کردم. او آن نوع پوزخند زشتی دارد. من هیچ ایده ای [در مورد «بیمارستان عمومی» نداشتم] تنها چیزی که می دانم این است که او یک حرفه ای است. و قرار بود حرفه ای نروم. من سعی کردم پول پس انداز کنم. و خوشحالم که این کار را نکردم، زیرا او در من پول زیادی پس انداز کرد. شما فقط دوربین را بچرخانید و او یک ستاره است. و او کنجکاو و کنجکاو و حرفه ای است. گاهی اوقات فکر می‌کنید می‌توانید از یک بچه واقعی برای انجام این کار استفاده کنید، و من نتوانستم. و من واقعاً خوشحالم که او را انتخاب کردم. فقط می توانم بگویم او باسنم را نجات داد. او باسنم را نجات داد.

شما بچه‌ای مثل هادسون دارید که چند سالی است که «بیمارستان عمومی» را کار می‌کند، این بچه می‌داند که چگونه به نشان خود ضربه بزند. او می تواند صفحات و صفحات گفتگو را مرور کند.

آره! در طول مراحل تست، آنها من را مانند، نمی‌دانم، 12، 15 بچه فرستادند که به صورت آنلاین در سطح مدیر بازیگران تست دادند، بنابراین آنها فقط واقعی خود را فرستادند. سپس آنها را برای من فرستادند. همشون خیلی خوب بودن و سپس او بیرون آمد و من گفتم: «این یارو می‌پرد. چیز متفاوتی در مورد او وجود دارد. او واقعاً صادق است.» من کارگردان بازیگری را نوشتم و می‌گویم: 'آیا چیزی در مورد او وجود دارد که...' و آنها گفتند: 'مطمئنا. خیلی خوشحالیم که اینو گفتی آیا می‌توانیم او را انتخاب کنیم و ادامه دهیم، لطفا؟»

شما با بازیگر جوان خود قدرت دارید. شما با بازیگران 40 ساله خود قدرت دارید. و سپس شما با نقش های فرعی، جی کی [سیمونز] و [دیوید] کوچنر وارد بازی می شوید. اما پس از آن شما برایان دنهی را دریافت می کنید. آسیب پذیرترین عملکردی که تا به حال از او دیده ام.

برایان دنهی، آره. او یکی بود. او مهره بند بود. واقعا عالیه که اینو گفتی متشکرم.

و البته لسلی آن وارن. این مهم ترین قسمت گوشتی است که او برای همیشه داشته است!

آیا می توانید این را فقط به تعدادی از روزنامه نگاران بگویید و همه آنها با شما موافق باشند؟ زیرا این چیزی است که من همیشه می خواستم آنها بگویند. من از زمانی که او آن را شلیک می کرد، این را می گفتم. من می گفتم: «لسلی، تو این نقش را می کشی. و بعد تو مرا عصبانی می کنی چون درست مثل نامادری من رفتار می کنی.» او واقعا این کار را کرد! من نمی دانم چه اتفاقی افتاده است. ما در مورد آن صحبت می کنیم. مثل لحظه کلاه گیس بود. هر وقت کلاه گیس را روی سرش می گذاشت، دگرگون می شد و من می گفتم: «لزلی کجا رفت؟ اوه، او آنجاست. طلوع وجود دارد.»

حتی در یادداشت هایم برای خودم، وقتی داشتم فیلم را تماشا می کردم، 'لباس و مو!!!' از شلوار سیگاری تنگ گرفته تا ژاکت، کفش، عینک آفتابی، آن کلاه گیس! تغییر شخصیت فوق العاده و شما همه این افراد را کنار هم قرار دادید و کمدی می زند. و هیچ کس چیزی را از دست نمی دهد، لری. چقدر از این در واقع در صفحه بود؟ چقدر بداهه بود، زیرا همه چیز با جایی که خنده می آید کاملاً مشخص است؟ شما همه چیز را به طور طبیعی احساس می کنید.

همش نوشته بود سپس در صحنه فیلم‌برداری شلی دارم که وقتی به صحنه‌های شل می‌روم، وقتی کارگردانی دارم که به من ایمان دارد، آن را دوست دارم. برخی از افراد ایده‌ای را مطرح می‌کنند، مانند: «هی، من چیزی برایت دارم. میتونم انجامش بدم؟' و من همیشه، به عنوان کارگردان، «مطمئنا» می‌گفتم، زیرا می‌خواستم یک جریان باز ایجاد کنم. این بچه ها در حال خلق کردن هستند. من این را نوشتم، اما شما واقعاً متوجه نمی‌شوید که صحنه چیست تا زمانی که به آنجا برسید و همه صحبت کنند. سپس به طور شهودی می‌دانم کدام خطوط کار نمی‌کنند، یا چه چیزی قطع شده است، یا چه چیزی بیش از حد طولانی است. بیچاره لزلی او یک روز ظاهر شد و من گفتم: 'باشه، لسلی. میدونی چطوری باید وارد بشی و این خط رو بگی؟ این خطی بود که آنها در مورد سقط جنین بحث می کردند. به طور معمول او فقط وارد شد و گفت هر چه که خط قبلی بود، چیزی شبیه به 'هی، من باید بروم با سگ ها قدم بزنم.' اما من گفتم: «نه. شما در واقع کت و شلوار [تدفین] او را به تن خواهید کرد، و در حالتی شبح مانند خواهید بود. شب می شود و نمی دانید وقتی سوزانده می شوید چه می پوشید. اتاق را خنک می کند.» خطوط را به او دادم. او می گوید: «چی؟ یک لحظه صبر کن.' یه جورایی پرتش کردم سمتش به هر حال، آخرین آن را نوشتم زیرا می‌خواستم دکمه‌ای روی آن صحنه داشته باشم، و چیزی می‌خواستم که در گوشه و کنار باشد، چیزی وارد شود، و این فقط ترسناک است. و این فقط ترسناک و غم انگیز است. و شما نمی توانید با این افکار به کسی کمک کنید. به هر حال می خواستم طعم آن را بچشم. بنابراین من الهام گرفتم و این را به او گفتم و او این کار را کرد. سپس در صحنه دیگری چیزی به سمت او پرتاب کردم. من دوست دارم سر صحنه غافلگیر شوم. من دوست دارم وقتی بازیگران غافلگیر می شوند. بنابراین من همه چیز را قاطی می کنم. سپس گاهی در حالی که با آنها در صحنه بودم، خطوط را تغییر می دادم. بنابراین شما پاسخ واقعی را در دوربین می بینید. و آنها این چیزها را دوست دارند، زیرا در آن زمان مانند بازی است. سپس مجموعه شما بسیار سرگرم کننده است زیرا زنده است. می توانید ببینید که بازیگران در حال خلق شخصیت های خود هستند. آنها می دانند که از نظر من نهایت احترام را قائل هستند زیرا من اول بازیگر و سپس کارگردان هستم. تمام حرف من این است که «این زمین بازی شماست. بیایید برویم، زیرا شما در کاری که انجام می دهید بهترین هستید. بیا بریم. بیا خوش بگذرانیم.'

بدیهی است که شما به دلیل چندین دهه تجربه بازیگری، کارگردان بازیگر هستید. بنابراین می‌دانید که چگونه با بازیگران کار کنید، چگونه خلق کنید، چگونه اتاق بازی خود را با فضای بازی به آنها بدهید.

من حتما انجام میدم. من همچنین مانند یک بازیگر کارگردان هستم، بنابراین تمایل دارم کارهایی انجام دهم و توصیه های ناخواسته زیادی به کارگردانانم می دهم و مهم نیست با چه کسی کار می کنم، چه استیون سودربرگ باشد یا خواهران واچوفسکی، یا فرانک اوز. من به سراغ همه رفته‌ام و همیشه چیزی برای گفتن داشته‌ام، مانند یک ایده، یا چیزی با فیلمنامه، یا چیزی با مسدود کردن. و تقریباً همه همیشه مانند 'خوب است.' آنها فوراً می‌دانند که اگر می‌دانید در مورد چه چیزی صحبت می‌کنید، آیا می‌خواهید به صحنه اضافه کنید. اگر شما فقط یک بازیگر احمق هستید، اشتباه بزرگی است. من به طور کلی به بازیگران می گویم: «شما مجبور نیستید در صحنه فیلمبرداری سوالات زیادی را برای کارگردان مطرح کنید، زیرا آنها وقت ندارند. اما اگر مشکلی را برای آنها حل می کنید، آنها این کار را دوست دارند.»

خوشحالم که به مسدودسازی اشاره کردید، زیرا اغلب ما بازیگرانی داریم که کارگردان می شوند یا دست خود را در آن امتحان می کنند. و آنها وارد جنبه فنی کارگردانی می شوند و ذهنشان خالی می شود، یا خیلی از منحنی یادگیری عقب هستند.

بله، چون فکر می‌کنند فقط به این دلیل که می‌توانند افراد را از نظر عاطفی هدایت کنند یا ایده‌ای دارند، فکر می‌کنند که این درباره احساسات است. و واقعاً اینطور نیست. در واقع، احساسات آخرین چیز است. شما حتی نیازی به نگرانی در مورد احساسات ندارید زیرا به طور کلی پوشش داده شده است. اما همه اینها به زوایای و انسداد دوربین و اقدامات با بازیگران شما است. من می خواهم چیزها حرکت کنند. بسیاری از صحنه های من همیشه با حرکت شروع می شد. و من همیشه به نوعی مجموعه را به هم می زدم و چیزی برای مردم ایجاد می کردم که به اطراف نگاه کنند، یا با آن برخورد کنند، یا چیز دیگری. من همیشه این را دوست دارم. به طوری که وقتی صدا را خاموش می کنید واقعاً باید بدانید که در صحنه چه می گذرد. شما واقعاً به دیالوگ نیاز ندارید زیرا یک رسانه بصری است.

این یکی از چیزهای عالی با فیلمبردار شما، کریس گالو است. شما دو نفر، با پهنای باند تونال بصری خود، آن را سبک نگه می دارید. شما آن را روشن نگه دارید. لحن روشنی دارد و با نور طبیعی به خوبی روشن می شود. طراوت بخش است شما می توانستید تاریک تر شوید، کاری که بسیاری از کارگردانان انجام می دادند. اما شما این کار را نکردید. و شما بسیار عاقلانه از کلوزآپ استفاده کردید. شما تعداد کمی ECU دارید. و شما یک سیالیت در فضاهای بسیار تنگه هراس دارید. اتاق بیمارستان، اتاق واقعی برای هدایت دوربین ها در آنجا وجود ندارد.

وجود ندارد، نه خوب، وقتی در آن فضاها هستید و در آن‌ها زندگی می‌کنید، می‌خواستم تماشاگران احساس کنند که در یک اتاق بیمارستان زندگی می‌کنند زیرا در آنجا گیر کرده‌اند. این احساس در بیمارستان بودن با هیچ احساس دیگری متفاوت است، وقتی عزیزی در آنجا دارید که بیمار است و در حال مرگ است. این فقط یک احساس وحشتناک است. اما همه چیز در عالم صغیر اتفاق می افتد. همه چیز در فاصله چند سانتی متری داخل یک اتاق بیمارستان اتفاق می افتد، زیرا درام بسیار زیادی در آنجا وجود دارد. باید بگویم که می خواستم در یک بیمارستان واقعی فیلمبرداری کنم. روزی 10000 دلار بود و بیش از بودجه من بود. اول در بودجه من بود اما بعد تمام شد. بنابراین مجبور شدم ایده دیگری خلق کنم و بنابراین مجبور شدم بیمارستانم را روی صحنه فیلمبرداری بسازم. من این را به عنوان یک مجموعه ساختم. من باید ایده های تیراندازی را مطرح می کردم. برای مثال، وقتی برایان در اتاقش بود، به این ایده رسیدم که هر وقت به اتاق برمی‌گردیم، زاویه‌ای متفاوت است. ما جنبه متفاوتی را می بینیم و همچنین نور متفاوتی دارد. شما در یک اتاق هستید اما شب است. یا شما در یک اتاق هستید و ما به طرف دیگر نگاه می کنیم. کار کرد، اما از روی ناچاری مجبور شدم این کار را انجام دهم. من همیشه به یاد دارم که روبروی پدرم نگاه می کردم و می دیدم که دیگری نشسته است یا دیگری منتظر یا دیگری خوابیده است و پدرم روی صندلی نشسته است. من فقط تمام این تصاویر از آن اتاق و تمام زندگی هایی که در آن داشتیم را دارم. اما من خیلی دوست داشتم این توانایی را داشته باشم که کمی بیشتر با یک اتاق و راهرو واقعی به داخل وارد شوم. اگر پول بیشتری داشتم کارهای بیمارستانی بیشتری انجام می دادم. در طول دو سال گذشته، من چند فیلم مستقل را می‌بینم که در بیمارستان‌ها اتفاق می‌افتند، و مشخصاً در کلگری فیلم‌برداری شده‌اند یا جایی در کانادا فیلم‌برداری کرده‌اند که در آن کل بیمارستان را دریافت می‌کنید، و من همیشه آنجا می‌نشستم و حسادت لوکیشن را دارم چون می‌روم. 'اوه خدای من، به آن شات نگاه کن! آنها می توانند در راهرو راه بروند و صحبت کنند. اوه خدای من!' و من نتوانستم این کار را انجام دهم، زیرا پول نداشتم. به علاوه، بازیگران من لس‌آنجلس را ترک نمی‌کنند. این تنها دلیلی است که من این بچه ها را گرفتم این است که می گویند: «نه، من به شما یک روز می دهم. من دارم از چیز دیگری عکس می‌گیرم» یا «لری، نصف روز به تو فرصت می‌دهم». جی کی [سیمونز] یک روز کامل به من فرصت داد. او تمام روز بود. چهار صحنه را در یک روز انجام داد. او حدود 13 ساعت کار می کرد. اما همه دوستانم به من چیزی می دادند. در اتاق های هتل نیز در هزینه صرفه جویی می کنید. شما مجبور نیستید مردم را سرکوب کنید. این کار را بسیار آسان تر می کند. من لس آنجلس را برای بل ایر، مریلند شلیک کردم. این واقعا کاری است که من انجام دادم.

و کار می کند، زیرا شما فضای بیرونی زیادی ندارید. بسیار محتوی است. اما کاری که شما و کریس در صحنه‌های بیمارستان، خانه تشییع جنازه نیز انجام می‌دهید، همیشه سعی می‌کنید و وقتی خواهر و برادر با هم هستند، همه آن‌ها را در کادر نگه دارید تا عکس‌های پوششی از واکنش‌ها دریافت نکنیم. ما همه چیز را همانطور که در حال وقوع است می بینیم.

جالبه که اینو میگی من همیشه بسته به شات، پوشش کمی داشتم. جالبه. بسته به نما، بسته به صحنه. پوشش من همیشه مردم را به طور کلی جذب می کرد. بسته به اینکه چه اتفاقی می‌افتد، فقط برای پاسخ یا چیزهایی وارد می‌شدم. اما من می خواستم جاذبه لحظه را دریابیم. به عنوان مثال، مانند تشخیص بزرگ و ما یک صحنه عمل خواهیم داشت، که در آن همه در اتاق هستند. تمام خانواده آنجا هستند و دو پزشک آنجا هستند. که مملو از درام است. بنابراین نیمی از اتاق را به یک شکل و نیمی از راه دیگر را پوشاندم. و من می خواستم همه را شامل شود. بعدش البته یه کم پوشش دادم. اما مثل یک صحنه بزرگ بود و همه به یکباره اخبار را دریافت می کردند، زیرا اساساً می گویند: «پدرت می میرد. ما 5 درصد شانس داریم که این کار کار کند. اما ما به دنبال آن هستیم.» این به همه افراد متفاوت برخورد می کند، و من می خواستم ببینم که همه می روند، 'اوه خدای من. این است. قرار نیست دیگر چنین جلسه ای در مورد پدرت داشته باشی. این آخرین دیدار است.»

یکی از چیزهایی که من با شخصیت ادی شما دوست دارم این است که چون ادی در شیکاگو زندگی می کند، مجبور شد به داخل پرواز کند. اما همچنین به صورت استعاری، پویایی و وضعیت خواهر و برادرهایی را که دقیقاً آنجا هستند و در آنجا زندگی می‌کنند، و همیشه در اطراف داون و پدر هستند، تقویت می‌کند و با ادی مانند یک فرد خارجی که وارد خانواده مستقر شده است رفتار می‌شود. واحد.

آره. بله، او در این موقعیت قرار گرفته است. خوشحالم که آن را انتخاب کردید. من پوشش بیشتری از آن داشتم. باز هم، من یک صحنه فرودگاهی داشتم که نوشته بودم و چیزهایی که وقتم برایمان کم شده بود، بنابراین مجبور شدم واقعاً انتخاب کنم و تغییر دهم و بازنویسی کنم فقط برای اینکه سعی کنم این ایده‌ها را به این دلیل که او یک خارجی است، بدون داشتن صحنه‌های شیکاگو به دست بیاورم. یا نداشتن او در فرودگاه شیکاگو. اما زمانی که به فیلمبرداری آن پرداختیم، تهیه‌کنندگان من گفتند: «اول از همه، پولمان تمام شده است.» اول از همه، همه گفتند: «خب، فکر نمی‌کنم به آن نیاز داشته باشیم. من فکر می‌کنم که می‌توانیم این موضوع را به روش‌های دیگری پوشش دهیم.» بنابراین ما آن صحنه ها را قطع کردیم.

منفکر می‌کنید که حضور ادی به‌عنوان یک فرد خارجی به خوبی کار می‌کند، زیرا وقتی برادر شوهر ادی را در ترکیب قرار می‌دهید، همیشه متوجه می‌شوید که این سه یا چهار چیست. این به شدت در من طنین انداز شد، زیرا من با بیماری پدر و مادرم و مرگ به دلیل اینکه من در لس آنجلس هستم و همه آنها در فیلی هستند، غریبه بودم.

دقیقا. و خواهر و برادرها می گویند: «شما وارد می شوید و طوری رفتار می کنید که انگار قرار است تصمیم بگیرید. ماه‌هاست که این کار را انجام می‌دهیم. ما همیشه با او هستیم.»

درست. و من واقعاً از این دیدگاهی که شما ارائه می کنید قدردانی کردم.

من واقعاً خوشحالم که این فیلم را در سطوح مختلف دریافت کردید. این یکی از اولین مصاحبه‌هایی است که با کسی صحبت کردم که تا این حد از فیلم گرفته شده است. بنابراین من واقعاً از بینش شما قدردانی می کنم.

ممنون لری امتیاز من فقط چیزهای زیادی در مورد این فیلم وجود دارد. حقیقت بزرگی در قلب و هسته آن وجود دارد. و شما آن را در هر سطح دنبال می کنید، حتی تا امتیاز جان بالینگر. و من عاشق کار جان هستم. او برای دوری بارتون برای اولین فیلمش، «آنفولانزای دخترانه» گل زد.

جان عالی بود با جان واقعی بود. جان یک افزونه بود. من با جان آهنگی ساخته بودم و جان با برادرم آلبومی ساخته بود. آهنگسازی اولین کار او نیست. او می تواند موسیقی و آلبوم های شگفت انگیز و غیره بسازد، اما آهنگسازی شغلی است که او می خواست بیشتر آن را شروع کند. و این را به من گفت. گفتم: «خب گوش کن جان. من یک پسر دیگر پیدا کردم و قبلاً با او کار کردم. بنابراین من با این مرد دیگر که واقعاً در تجارت بزرگ است شروع کردم. سپس او به طور ناگهانی شغلی در نتفلیکس پیدا کرد. کاری که ما انجام دادیم، بسیار منحصر به فرد بود. وقتی آن را ویرایش کردم، از آهنگ‌های موقت او، از آهنگ‌های موقت این مرد استفاده کردم. سپس آن را برای جان آوردم و پرسیدم: «جان، آیا می‌توانیم آن را مطابقت دهیم؟ آیا می‌توانیم بهتر عمل کنیم؟» پس این همان چیزی است که گفتگوی ما را آغاز کرد. و او انجام داد. او تقریباً با همه چیز مطابقت داشت یا بهتر عمل کرد. سپس به یک صدا رسیدیم، این نوع صدای ایرلندی با کمی نواختن ارگ فرانسوی. دوست دارم کمی از سینماهای فرانسه وام بگیرم، به خصوص کمدی هایشان، کمدی های غمگین شان. همیشه یک اندام هست مثل نواختن اندام دستی است که همیشه غمگین می‌شوم، اما آنقدرها هم غمگین نیست. احساسی وجود دارد و شما فکر می کنید، 'اوه، من آن را دوست دارم. مثل یک دلقک. مثل یک دلقک غمگین.»

و در اینجا دوباره، درست همانطور که شما و کریس با لحن بصری انجام دادید، این کار را با ترکیب بندی، با موسیقی انجام می دهید. تو هرگز ما را در چیزی غرق نمی کنی که کفن مرگ را احساس می کنی.

این ضروری است. اولین صحنه ای که نوشتم، چیزی که الهام بخش کل فیلم شد، این بود که آهنگی شنیدم، آهنگساز، داستین اوهالوران، که با پیانو و موسیقی بسیار ساده کار می کند. من یک بار موسیقی او را شنیدم و من را غافلگیر کرد زیرا ناگهان صحنه مرگ بود. صحنه مرگ را می شنیدم. و در سرم گفتم: 'اوه، این صحنه مرگ است بدون صدا.' و این همان چیزی است که مانند یک موسیقی غمگین است که پخش می شود، و حتی به همان اندازه که وحشتناک است، همه از نظر شاعرانه درست است. نه شاعرانه این شاعرانه و ساده است، اما شما چیزی نمی شنوید. شما فقط پیانو می شنوید. این اولین چیزی بود که به ذهنم رسید و واقعاً الهام بخش فیلم شد. من در اطراف آن کار کردم. سپس فیلم واقعاً به آن لحظه منتهی می شود. برادرم فیلم را دید و گفت: «این واقعاً جالب است که چگونه پایان را به پایان می‌رسانیم. من مرگ را در پایان فراموش می کنم. البته، ما مرگ را نشان خواهیم داد، زیرا به نوعی آن را فراموش کرده ایم، حتی اگر با تشییع جنازه شروع کردیم. البته، شما مرگ را نشان می دهید اما به نوعی پنهان است. یه جورایی ازش غافلگیر میشی من سعی کردم این کار را به روشی انجام دهم که فقط زیبا و غم انگیز باشد و ما واقعاً وحشتناک را تماشا نکنیم. من اصلاً نمی‌خواستم برایان [دنهی] در شات باشد.

فیلمسازان مستقل همیشه باید نگران توزیع باشند. چگونه توزیع شد؟ آن فرآیند چه چیزی را در پی داشت؟ این باید برای شما هم چیز جدیدی باشد.

من تقریباً بلافاصله معاملات توزیع داشتم. فروش آسانی برای توزیع کنندگان نبود. واقعا اینطور نبود. ما علاقه زیادی پیدا کردیم. و زمانی که کار به پایان رسید، بالاخره Unified را پیدا کردم و آن‌ها آنقدر شجاع بودند که گفتند: «باشه. شما فیلمی ساخته اید که با بسیاری از فیلم های ما متفاوت است. تو یک کمدی سیاه داری.» و کمدی های تاریک، این واژه بدی در دنیای توزیع است، زیرا همانطور که توزیع کننده من می گوید: «چیزی به نام کمدی تاریک وجود ندارد. فقط کمدی وجود دارد.» و من می‌گویم: «خب، وقتی پدر می‌میرد و اشک‌های شما سرازیر می‌شود، در پایان کمی تعجب می‌کنند. اما این یک کمدی ویل فرل درباره بیمارستان و مرگ نیست. این نیست. و آنها این را می دانند. اما آنها می‌گویند: «خب، می‌دانی چیست، لری؟ قرار است آن را به عنوان کمدی بفروشیم. و وقتی وارد شوند، آن را پیدا خواهند کرد.» بنابراین من گفتم: 'باشه. این به شما بستگی دارد. شما در کار فروش هستید من در کار ساختن هستم.»

قراردادها به تنهایی، و تحویل، برای شش ماه گذشته تحویل فیلم. مردم چیزی در مورد ساخت فیلم نمی دانند. آنها هیچ تصوری از جهنم تحویل ندارند، زمانی که شما باید واقعاً فیلم را در سراسر جهان، به سینماها تحویل دهید. مثل فیلمبرداری دوباره فیلم است. فقط زمان و تلاش و پول زیادی می طلبد. حتی اگر در این مقیاس، این مقیاس کوچک که من در آن هستم، که فیلم های مستقل است، برای من چشم باز است. می‌دانم که دفعه بعد که می‌روم، می‌خواهم یک شریک تولیدکننده بیشتری داشته باشم که کمی بیشتر در مورد این تجارت بداند، بنابراین مجبور نیستم این کار را انجام دهم زیرا من فقط تحت تأثیر آن بودم. آنها قراردادی را به من می بستند که در آن برخی از جنبه های فنی فیلم را ذکر می کردند و من می گفتم: «همه درباره چه چیزی صحبت می کنند؟ من نمی دانم در حال حاضر چه می گویید. من متوجه نمی شوم که چرا دانلود شما آنطور که می خواستید انجام نشد، یا با چه سرعتی آن را داشتید، یا چرا ما از دست دادیم…”

زمانی بود که ما سه روز از عکاسی را از دست دادیم که در آن اتصال صدا به مانیتور را از دست دادیم زیرا کسی سیم را بیرون انداخت. وقتی این اتفاق می افتد به این معنی است که هیچ همگامی وجود ندارد. هیچ هماهنگی روی صدا وجود ندارد. بنابراین باید صدا را پیدا می کردیم. سپس کامپیوتری که برای دریافت صدا وارد آن می شوید، آن را به عنوان ورودی متفاوت تشخیص داد. بنابراین ناگهان آنها شروع به در هم زدن آن می کنند. ما احتمالاً دو هفته را صرف آن صحنه‌هایی کردیم که در آن دو روز فیلمبرداری کردیم، زیرا مانیتور به درستی وصل نشده بود. و شما در مقابل خدا امیدوارید که صدا را در اختیار داشته باشید زیرا من حتی نمی دانستم که آن را درست شنیده ام یا نه. شما فقط امیدوار هستید، متوجه شدید؟ فیلم اونجا هست؟ بنابراین ما با آن مبارزه می کنیم. ما با این مبارزه می کنیم. ما با پلتفرم‌های ویرایش می‌جنگیم. ما این کار را در Adobe انجام دادیم و به من گفتند که Adobe راهی است که باید انجام شود. سپس به سردبیرانم رسیدم و آنها گفتند: 'ادوبی چیست؟' آنها می گویند: 'آوید کجاست؟' و من می گویم، 'آنها به من گفتند که خروجی باید در Adobe باشد. این سریعتر خواهد بود.' او می‌گوید: «خب، سریع‌تر برای من نیست، زیرا من هرگز روی آن کار نکرده‌ام.» من گفتم، 'خب، شما قرار است بتوانید Avid را انجام دهید، و Adobe می تواند یک برد Avid بسازد.' می تواند یک زبان Avid ایجاد کند. بنابراین یک صفحه کلید Avid دریافت می کنید، اما واقعا Adobe است. بنابراین آنها انجام دادند. و او می گوید: 'آره، این درست است.' او می گوید: «اما واقعاً اینطور نیست. و با سردبیران بسیار پیچیده است. منظورم این است که این بچه‌ها با سطحی از پیچیدگی سر و کار دارند که ذهن را درگیر می‌کند و من نمی‌توانم به آنها کمک کنم زیرا نمی‌دانم شما چه کار می‌کنید. تنها چیزی که می دانم این است که نمی توانم صحنه را ببینم. من نمی توانم صحنه را در هر دو مانیتور ببینم. چرا که نه؟ خب به خاطر اینه آنها می گویند که بچه ها از Adobe استفاده می کنند، اما من حتی فکر نمی کنم این درست باشد و دیگر. به من گفته شد که پول پس انداز می کنیم. ما پول را از دست دادیم زیرا مجبور شدم از سه تدوینگر مختلف استفاده کنم، از جمله آخرین، تارا، که باسن من را نجات داد زیرا پاس نهایی را انجام داد و واقعاً فیلم را ساخت. او گوش و چشم فوق العاده ای دارد. او چیزهای زیادی به فیلم من آورد. او به نوعی آن را متحول کرد.

اکنون از پس آن برآمده اید. دو سال پیش 3 روز با بابا فیلم گرفتی. شما از ویرایش جان سالم به در بردید. از تیراندازی جان سالم به در بردی حالا این فیلم در دنیا اکران می شود. وقتی عقب می نشینید و نگاه می کنید، منحنی یادگیری کارگردانی شما چه بود، و چه چیزی را از این تجربه برداشتید که می توانید در پروژه بعدی خود، چه به عنوان یک بازیگر و چه به عنوان کارگردان، پیش ببرید؟

خوب، این یک پاسخ بزرگ است. اما اجازه بدهید به شما بگویم، من کارگردانی و بازیگری را خیلی دوست داشتم و بهتر از آن چیزی که فکر می کردم در آن بودم. و البته این بزرگترین چالش بود. همه می گفتند: «لری، تو قبلاً کارگردانی نکرده ای. چگونه می خواهید آن را از بین ببرید؟» من واقعاً هرگز در ذهنم تردید نداشتم که می‌توانم این کار را انجام دهم، فقط به این دلیل که این همان بازیگری است که من هستم. البته، شما باید این اعتماد به نفس را در صحنه نمایش نشان دهید. شما باید آن را نشان دهید شما باید یک مجموعه را کنترل کنید، زیرا اگر یک مجموعه را کنترل نکنید، یعنی اگر اولین برداشت از همان روز اول باشد، شما وارد می شوید و آنها صحنه را انجام می دهند و در پایان آن می گویید: 'بسیار خوب، بیایید … می‌توانیم... خیلی خب، یک لحظه صبر کنید.» اگر نشان دهید که نمی‌دانید چه کار می‌کنید، خدمه در داخل، چنین خواهند گفت: «خدایا. در نه.» سپس بازیگران مانند 'ما در امان نیستیم' خواهند بود. یا این احساس را داشته باشید که «ما با یک آماتور کار می کنیم. یادداشتی از دوستی به من داده شد که گفت: «مهم نیست اولین برداشت چیست، آن را چاپ کن. همه می روند، 'خدا را شکر، این مرد کارگردانی می کند.' ما از این روز عبور خواهیم کرد.» بنابراین فکر می کنم این کار را کردم. فکر می کنم در واقع اولین برداشت را انجام دادم و گفتم: «عالی است. آن را چاپ کنید.» فکر می‌کنم بعد از آن زاویه دیگری انجام دادیم. روند یادگیری فوق العاده بوده است. این چیزی است که من می خواهم به آن ادامه دهم. بدیهی است که من به عنوان یک بازیگر شخصیت واقعاً حوصله ام سر رفته است، بنابراین این فیلم را ساختم زیرا اکنون سر صحنه فیلمبرداری ام به خواب می روم و دیگر چالشی ندارم. حوصله ام سر رفته نه اینکه بگویم شکرگزار نیستم. من کار کردن را دوست دارم اما اینطور نیست که کارآگاهانی را به من بدهند که شبیه کوجاک هستند. من آن بچه های جالب را بازی نمی کنم. من یه جورایی بچه های کسل کننده بازی می کنم. و من واقعاً این تغییر را نمی بینم. بنابراین می‌خواستم به هالیوود نشان دهم: «این حلقه جدید من است. این مرد، این شخصیت بزرگ، بله، او در واقع می تواند یک فیلم را رهبری کند. او همچنین می تواند دختر را بگیرد.» و آنها مردی را برای یک ساعت و نیم تماشا خواهند کرد که برد پیت نیست. و به این دلیل که من هوش آنها را حدس نمی زنم، و به این دلیل که داستان خوبی را تعریف می کنم. و از آنجایی که همه شبیه یک خانواده واقعی آمریکایی به نظر می رسند، بنابراین وقتی همه را انتخاب کردم، همه را بزرگ کردم. انگار من چهره درشت تام و او و مو و اریک را می خواستم. من می گفتم: 'من یک خانواده آمریکایی می خواهم.'

سپس شما با نامادری ریزه ریز سحر مقابله می کنید.

این همه از قبل برنامه ریزی شده بود. کاملاً، و بسیار شبیه زندگی است. اما چیزی در مورد انتخاب بازیگران و اندازه و چهره شخصیت وجود دارد که من نمی بینم. دنیای بازیگری و سینما و تلویزیون مسیر خاصی را طی می کند. اگر نگاه کنید، اکنون افراد زیبای زیادی در تلویزیون حضور دارند. منظورم این است که آنها فقط افراد زیبایی هستند. و من از آدم های خوش قیافه خیلی خسته می شوم. من از گفتن آن متنفرم. اما در دهه 70 شما افرادی مانند جک واردن یا حتی جین هکمن را داشتید که چهره ای ثروتمند داشتند، اما به نوعی عاشق جین هکمن می شوید. اگر فکرش را بکنید آن پسر خوش تیپ نبود. او خوش تیپ بود، اما خوش تیپ نبود. او بازیگری بود که زیبا بازی می کرد. او کاریزما داشت. و من می توانم لیست کاملی از بازیگرانی را به شما ارائه دهم که همه ما آنها را تماشا می کردیم و شما عاشق آنها شده اید. برایان دنهی هم همینطور. او این مرد بزرگ و تنومند بود و ناگهان نقش‌های سکسی بازی می‌کرد؟ او کاملاً سکسی و کاریزماتیک بود. و مردم آن را خوردند و آن را دوست داشتند، و غنای داستان سرایی و ارتباط با مردمی که در زندگی واقعی چنین هستند وجود داشت. چیزی که احساس می‌کنم به آن بازگشته‌ایم، دوران طلایی خیره شدن به ستاره‌های سینما و عاشق زیبایی و کمال و افرادی است که نمی‌خواهند افراد چاق را ببینند. بیایید همه چیز را کامل کنیم و تا آخر عمر فقط به برد پیت خیره شویم. و همه ما خوشحال خواهیم شد و فانتزی های جنسی یا چیزی مشابه خواهیم داشت. یا فقط سعی کنیم به هدفی از بدنمان و تصویری دست یابیم که هرگز، هرگز، هرگز به آن نخواهیم رسید. بلافاصله، در انتخاب بازیگرانم، واقعاً می خواستم فقط یکسری چهره متفاوت را نشان دهم. من دوست داشتم با قومیت های مختلف بروم، اما من در بل ایر برای مریلند بودم، بنابراین به این نکته اشاره می کنم. این یک جامعه ایرلندی-کاتولیک است و خانواده من تماماً سفیدپوست هستند.

من این فیلم را با استخوان بندی تجاری نساخته ام. همه چیز برای خودم صادق بود. و من آن را در حضور تماشاگران زنده در این شب بازیگر خاص که به آنجا می روم نوشتم. توانستیم 10 صفحه بیاوریم. در این شب خواندن که هر هفته انجام می‌دهم، آن را اینگونه خلق کردم. بنابراین من واقعاً دوست داشتم آن را بشنوم و ببینم آیا می توانم چیزی تاریک و خنده دار بنویسم، بنابراین خنده ها بسیار مهم بودند. بعد شروع کردم به این لحن و این سبک. سپس وقتی کمی تاریک می‌شدم، از تماشاگران می‌پرسیدم: «این خیلی زیاد بود؟» آنها می گفتند: 'نه، ما آن را دوست داریم.' آنها واقعاً پوچ را دریافت کردند. بنابراین من شروع به توسعه این لحن کردم و قطعه را تمام کردم. بنابراین من این چیز را داشتم. اما به نوعی، این فیلمنامه ای است که هالیوود هرگز نمی ساخت. آنها این را نمی سازند بنابراین گفتم: 'من باید خودم این کار را انجام دهم.' و تقریباً اینگونه است که من به بقیه دوران حرفه ای خود نزدیک خواهم شد. من به اسلحه هایم می چسبم زیرا عاشق آهنگ های کمیک تیره هستم. من سه فیلم دیگر دارم که نوشته ام. آنها آماده رفتن هستند. آنها شبیه فیلم های 3 DAYS WITH DAD هستند. برخی از آنها کمی بیشتر، می توانم بگویم تجاری هستند، اما من می خواهم مردم را تحریک کنم و می خواهم آنها بخندند و می خواهم این کار را از طریق دیالوگ های عالی و شخصیت های غنی و موقعیت های چالش برانگیز انجام دهم. بنابراین وقتی می نویسم، می خواهم هر بار که ورق می زنم به عنوان یک بازیگر علاقه مند باشم. و اگر اینطور نیست، نوشته ام را تغییر می دهم. در مورد ویرایش هم همین کار را کردم. گفتم: 'من حوصله ام سر رفته است. قطع کن از صحنه خارج شویم.» شما فقط باید دائماً بینی خود را به سنگ تراش و دست خود را به آتش نگه دارید، زیرا من به دنبال آن هستم. من باید به فشار دادن آن ادامه دهم. و این چالش داستان سرایی است. شما داستانی را تعریف می کنید که در آن می گویید: «من یک داستان دارم و می خواهم توجه شما را حفظ کنم. و من می خواهم توجه شما را حفظ کنم. بدیهی است، بله، من در نقاطی هیجان انگیز خواهم کرد. اما من می خواهم با سکون توجه شما را حفظ کنم. من می خواهم توجه شما را با تمرکز حفظ کنم. من قلب و عشق را معرفی خواهم کرد و مردم آن چیزها را دوست دارند. و بسیاری از فیلمسازان از انجام سکون می ترسند. آنها از انجام سکته های گسترده و موضوعاتی مانند این می ترسند. آنها می گویند: 'اوه خدای من، تو همه را می ترسانی.' وقتی این را نوشتم بازخورد گرفتم. آنها می گویند: 'اوه خدای من، شما با تشییع جنازه شروع می کنید؟ نه، من نمی توانم این عکس را بسازم. با تشییع جنازه شروع می کنید؟ تشییع جنازه را در پایان بگذارید.» و من گفتم: «نه، موضوع تشییع جنازه نیست. در واقع درباره ادی است. این درباره زنده شدن ادی است.» ادی به نوعی بزرگ می شود و این چیزی است که تصویر درباره آن است. من نمی‌خواهم داستان سنتی بگویم، چون شما داستان‌های سنتی تعریف می‌کنید، مخاطبان ما این روزها خیلی سریع هستند، آن‌ها فسیل هستند. همه چیز را دیده اند بنابراین شما باید آنها را به چالش بکشید. شما نمی‌توانید آنها را از روی بینی هدایت کنید و به آنها بگویید که فیلم شما در مورد چیست. مخاطب آن را دریافت خواهد کرد.

ساختن 3 روز با پدر یکی از چالش برانگیزترین تجربه های زندگی من بوده است. فکر می کنم فیلمسازی سخت ترین کار دنیاست. اگر فکر نمی کنید این درست است، پس سعی کنید فیلم بسازید. این تنها چیزی است که می توانم بگویم، همین است. در یک نقطه، نزدیک به پایان، فکر نمی‌کنم تهیه‌کننده خط من از این موضوع ناراحت باشد، اما این یکی از آخرین روزهای فیلم‌برداری بود. خیلی سوختم مریض بودم. در تمام مدتی که فیلم را فیلمبرداری کردم، برونشیت داشتم، برونشیت وحشتناک. برای انجام صحنه هایم مجبور شدم سرفه را متوقف کنم. در یک لحظه مجبور شدم گوشم را سوراخ کنم زیرا هر دو گوشم با مایع مسدود شده بود. شبی سه ساعت می خوابیدم. حالم خوب نبود من تمام کردم بنابراین من آن طرف خیابان هستم و صبحانه می خورم. ساعت 7:30 است و همه در حال انجام بار خود هستند. و من با تهیه کننده خط خود صحبت می کنم. او می گوید، 'ما در حال بارگذاری هستیم.' من می گویم: 'عالی. فقط به من بگو. من شما را ساعت 8:15 می بینم. من فقط می خواهم یک صبحانه آرام خوب بخورم و برای هرج و مرج روز آماده شوم.» من می‌خواستم کاملاً تنها باشم، زیرا می‌دانستم که برای 14 ساعت آینده این یک حمله ثابت خواهد بود، «لری. لری این، لری.' همه همیشه نام شما را می گویند و شما باید مشکلات را حل کنید. 15 دقیقه بعد از شخص دیگری با من تماس می گیرد. آن‌ها می‌گویند: «تهیه‌کننده خط فقط روی جعبه‌ای برخورد کرد و آرنجش در رفت. و اکنون پنج ماشین آتش نشانی جلوی خانه شما هستند. و همسایه‌های شما عصبانی هستند زیرا نمی‌توانند مسیر خود را ترک کنند.» میدونی چیکار کردم؟ گفتم: «به آن رسیدگی کن. او را می برند، و من مطمئن هستم که او خوب خواهد شد. من می خواهم تخم مرغ هایم را تمام کنم.'

توسط دبی الیاس، مصاحبه اختصاصی 09/10/2019