نویسنده: دبی لین الیاس

The ARTIST به نویسندگی و کارگردانی Michel Hazanavicius، نه تنها از زیبایی و خلاقیت بی‌انتها در فیلم صامت، بلکه به طور کلی جادوی فیلم‌ها را تجلیل می‌کند.

ARTIST که به صورت سیاه و سفید واقعی گرفته شده است (بدون تغییر)، نگاهی عاشقانه و کمدی به روزهایی دارد که فیلم های ناطق به هالیوود حمله کرده بودند. زمان سال 1927 است و جورج والنتین پادشاه فیلم هاست. او که شباهت زیادی به ارول فلین یا داگلاس فیربنکس دارد، زنان را هم در صفحه نمایش و هم در خارج از آن غمگین می کند. و یکی از آن غمگین ها، پپی میلر جوان و ساده لوح است. پپی که یک هنرپیشه نامتعارف است، از گمنامی بیرون می‌آید و به سرعت متوجه می‌شود که در همه فیلم‌های خوانندگی و رقص، به شهرت و ثروت می‌رسد. اما در حالی که ستاره پپی طلوع می کند، جورج سقوط می کند زیرا او از رفتن به برنامه های ناطق امتناع می کند.

در حالی که دو بازیگر سرشناس فرانسوی نقش اصلی فیلم را بازی می کنند، ژان دوژاردن در نقش جورج و برنیس بژو در نقش پپی، بازیگران آمریکایی در نقش جان گودمن، جیمز کرامول، پنه لوپه آن میلر، بت گرانت و میسی پایل نه تنها از نقش های خود لذت می برند. ، اما جادوی فیلم های صامت.

فیلمبرداری گیوم شیفمن عالی است و من انتظار دارم نامی از اسکار به او برسد. به طور مشابه، طراحی لباس مارک بریجز دوره کامل است. عکس‌برداری در لس‌آنجلس و اطراف آن، مکان‌ها نه تنها برای شما قابل تشخیص خواهند بود، بلکه شما را شگفت‌زده می‌کنند که چقدر راحت می‌بینید در حالی که در 21 سالگی به دهه 1930 منتقل می‌شوید.^خیابانقرن LA.

اما اگر موسیقی و اینجا نباشد، موسیقی صامت چیست، موسیقی لودویک بورس الهی است. زیبا، پر انرژی و پر از احساسات، شما را با یک تجربه حسی خارق العاده پر می کند.

من این فرصت را داشتم که با نویسنده/کارگردان، میشل هازاناویسیوس، صمیمی 1:1 بنشینم و درباره خلق جادوی فیلم که هنرمند است با او صحبت کنم.

میشل، من باید از شما برای یک فیلم عالی تقدیر کنم. به سادگی نفیس.

بسیار از شما متشکرم.

سیاه و سفید انتخاب واضحی برای مردم نیست. چه چیزی شما را ترغیب کرد که نه تنها به فیلم سیاه و سفید بپردازید، بلکه خود و فیلم را در کل دوره 1920 فیلم صامت و فیلمی در یک مفهوم سینمایی غرق کنید؟

چیزهای زیادی به من الهام بخشید. فکر می کنم همسرم، برنیس بژو، الهام بخش من بود. اما جدی‌تر، فکر می‌کنم عشقی که دارم و لذتی که از تماشای فیلم‌های صامت در سینما دارم. من فکر می کنم واقعاً چیز بسیار خاصی است. من متخصص فیلم‌های صامت نبودم، اما آنچه دیدم - با فیلم‌های خوب - تجربه‌ای بسیار خاص بود. این یک تجربه حسی است. خیلی خاص مثل سه بعدی. چیزی متفاوت از چیزی است که ما معمولاً می بینیم. به روشی بسیار متفاوت کار می کند. مردم فکر می کنند که این یک قالب قدیمی است، اما این هیچ معنایی ندارد. 'قدیمی' نیست. این فقط یک قالب است. فیلم ها قدیمی هستند اما نه به خاطر فرمت. آنها [فقط] پیر هستند. آنها در دهه 20 ساخته شده اند. این قدیمی است به همین دلیل پیر هستند. نه به خاطر فرمت بنابراین فکر کردم، شاید اگر بتوانم از آن قالب استفاده کنم و کارهایی بیش از یک فیلم انجام دهم، حتی اگر اکشن در دهه 20 اتفاق بیفتد، باز هم یک فیلم مدرن باشد. اگر می‌توانستم از قالب استفاده کنم و یک فیلم مدرن بسازم، حداقل سعی می‌کردم این کار را انجام دهم، مردم می‌توانستند از قالب و چیزی بسیار در دسترس برایشان برخوردار شوند. این کاری است که من سعی کردم انجام دهم. من می خواستم آن تجربه بسیار خاص را با مخاطبان به اشتراک بگذارم. از طرفی به عنوان کارگردان و این خیلی خودخواهانه است، خیلی چالش برانگیز بود. فکر می‌کنم برای اکثر کارگردان‌ها – و کارگردانان زیادی را ملاقات کرده‌ام – و از زمانی که [The ARTIST] را ساختم، بسیاری از آنها به من گفتند که به نوعی «حسادت می‌کنند». آنها می گفتند: 'این خیال من است. این فانتزی من است که [یک فیلم صامت] انجام دهم. من خیلی خوشحالم که این کار را انجام دادی.» آنها برای من خیلی خوشحال بودند. این واقعاً برای یک کارگردان یک فانتزی است زیرا ناب ترین راه برای روایت داستان است. واقعاً درباره کارگردانی است.

شما چند عنصر تکنیکی در فیلم دارید که در برخورد با سیاه و سفید بسیار خاص هستند که واقعاً با هنرمند به نمایش گذاشته می شوند. شماره یک، فیلمبردار شما، گیوم شیفمن. او با فیلمبرداری و استفاده از نور و سایه و مقیاس خاکستری واقعاً کار زیبایی انجام می دهد. ذاتی آن است، و همانطور که بسیاری از مردم وقتی سعی کردند فیلم سیاه و سفید را رنگی کنند، متوجه شدند، رنگ هایی که در سیاه و سفید خوب به نظر می رسند.ft اغلب وقتی در کنار هم قرار می گیرند رنگ خوبی به نظر می رسند. چگونه با طراح تولید و مشتری خود در چیدمان کمد لباس و مجموعه در مقیاس خاکستری همکاری کردید؟

دو چیز وجود دارد. برای من، باید به همه همکارانم، همه افرادی که با آنها کار می کنم، 'نت' فیلم را به آنها بدهم. خیلی حرف زدیم. 10 یا 12 تا فیلم بهشون دادم. آن را تماشا کن 'که دوستش دارم. که دوستش دارم این روح فیلم است.» اینها همان چیزی است که ما آن را «مرجع» می نامیم. سپس همه چیز را فراموش می کنیم. ما فراموش می کنیم و روی داستان خودمان تمرکز می کنیم. داستان وجدان من است. وقتی مثلاً در مورد سایه ها و نورها صحبت می کنیم، برخی از سایه ها و نورها دغدغه من هستند زیرا آنها داستان را تعریف می کنند. به عنوان مثال، وقتی جورج والنتین تست صدا، رسیدن صدا را می بیند، من آن نور بسیار خاص را با نور پس زمینه بسیار قوی و با سایه های بسیار تیز می خواستم. من صحنه اتاق نمایش را به گیوم [شیفمن] نشان دادمهمشهری کین، که یک فیلم خوب دیگر است. انگار 20 سال بعد [بعد از زمانی که در THE ARTIST] فیلمی از دهه 40 است، اما این دقیقاً همان چیزی است که می‌خواهم [این] داستان را تعریف کنم. من می‌خواهم شخصیت از روشنایی به تاریکی برود، زیرا وقتی صدا را رد می‌کند، این دقیقاً همان کاری است که انجام می‌دهد. بنابراین، این داستان را نشان می دهد. این دغدغه من است. دغدغه او کمی متفاوت است. او باید ایده های من، آرزوی من را بگیرد و آن را بسازد و به نوعی به مراجعی که در همان ابتدا به او دادم احترام بگذارد. انجام آن بسیار دشوار است. برای کنار هم قرار دادن آرزوهای مختلف اما برای احترام به فیلم. گیوم واقعا عالی کار کرد.

و در مورد لباس شما چطور؟

مارک بریجز، طراح لباس، فوق العاده بود. او هم همین کار را کرد. برای مثال، زمانی که جورج والنتین بین سال‌های 1929 و 1931 سقوط می‌کند، بیضی [زمان] و مانند دو سال پس از آن رخ می‌دهد، و سپس او را در آپارتمانش می‌یابیم. بنابراین از مارک بریجز، از او خواستم که لباس‌های «کمی بزرگ‌تر» بسازد تا شخصیت به نظر برسد که کمی کوچک شده است. او به اندازه او خوش اندام نیست او باید به بافت [پارچه]، برش لباس و همه چیز احترام می‌گذاشت، اما همچنین به آنچه برای گفتن داستان نیاز داشتم احترام می‌گذاشت. به عنوان مثال، زمانی که آنها در اوج هستند، از او خواستم که لباس های سیاه و سفید، بسیار متضاد، داشته باشد. بنابراین وقتی [جرج و پپی] در اوج هستند، شخصیت‌های بسیار متضاد و قوی هستند. و هنگامی که [جرج] به زمین می افتد، آنها بیشتر در خاکستری، پس زمینه خاکستری هستند. [مارک] باید به این فکر می کرد که لباس چگونه به پس زمینه واکنش نشان می دهد. این یک کار بسیار پیچیده است که او باید انجام می داد و آن را خیلی خوب انجام داد. این ترکیبی از چیزهایی است که باید داستان را تعریف کنم، زیرا تمام فیلم توسط چیزهای کوچکی از این دست ساخته می شود. این روشی است که داستان روایت می‌شود، و حساسیت خودشان و اینکه چگونه به نت کلی فیلم احترام بگذارند. برای آنها آسان نبود. برای طراح تولید، لارنس بنت، همینطور بود. مثلا من به پله های زیادی نیاز داشتم. پله ها دستاورد واقعی فیلم است. این داستان مردی است که در حال پایین آمدن است بنابراین در تمام طول فیلم همیشه از پله‌ها پایین می‌رود، حتی با شن‌های روان، او در حال پایین آمدن است. و او دارد بالا می رود، بنابراین او دارد به طبقه بالا می رود. بنابراین باید برای مکان، پله ها و پله ها و پله ها و پله ها را پیدا می کردیم. و او هم مثل بقیه باید به یادداشت کلی که به او دادم احترام می گذاشت و همچنین آنچه را که برای گفتن داستان لازم داشتم به من می داد.

شما با THE ARTIST هدیه ای جادویی به دنیا داده اید. چیبزرگترین هدیه ای که کارگردانی به شما داده است؟

مثل یک داستان بزرگ فوق العاده است. این یک داستان بزرگ با افراد زیادی است که مایلند با شما بازی کنند. شما قوانین بازی را انجام می دهید و می توانید قوانین را تغییر دهید. همه چیز در مورد لذت است. این واقعاً شبیه یک بازی است - یک بازی طولانی. شما یک فیلمنامه می نویسید و زمان در فیلمنامه خطی است و سپس همه چیز را به قطعات بسیار کوچک تقسیم می کنید. سپس شما تک تک شات ها را انجام می دهید و در این عکس ها باید این و این و همه چیز را قرار دهید. بعد به اتاق تدوین می روید و همه را کنار هم می گذارید و تبدیل به یک بازی می شود. انجام این کار مشتاقانه است. این یک روند فوق العاده است. من حدس می زنم شما باید آن را دوست داشته باشید. اگر آن را دوست ندارید، این ایده آل شما نیست. اما اگر آن را دوست دارید، چیزهای زیادی در ذهن دارید، تصمیمات زیادی را در یک روز می گیرید. این یک چیز بسیار پیچیده است. شما باید واکنش نشان دهید. بنابراین واقعاً احساس می کنید که دارید کار خاصی انجام می دهید. فکر می‌کنم این جذاب‌ترین چیزی است که در کارگردانی به دست می‌آورم. پس از آن، این یک امتیاز است که به مردم لذت ببخشیم.

#