جشنواره فیلم لس آنجلس 2016: فیلم های جشنواره را باید دید

فقط 22 سال طول کشید اماجشنواره فیلم لس آنجلسسرانجام راه خود را به قلب اسکرینلند - کالور سیتی پیدا کرد. و از شما می پرسم چه جایی بهتر برای جشنواره فیلم وجود دارد؟ توماس اینس که غرق در غنی ترین تاریخ سینما بود، در سال 1915 اولین استودیوی فیلمسازی کالور سیتی - Triangle Studios را ساخت و به دنبال آن هال روچ در سال 1919 ساخته شد. در سال 1918 اینس Triangle را به ساموئل گلدوین فروخت و سپس در سال 1924، به مترو گلدوین مایر تبدیل شد، استودیویی که به خود می بالید. ستاره های بیشتری نسبت به آسمان ها با ظهور MGM، کالور سیتی همچنین شاهد افتتاح هتل کالور در سال 1924 بود. اما اینس پس از فروش مثلث، تجارت فیلم را ترک نکرد. استودیو توماس اینس در سال 1918 در بلوار واشنگتن ساخته شد تا پس از آن از چندین مالک، از جمله Cecil B. DeMille، RKO Pictures، Desilu Productions و David O. Selznick Productions عبور کند، قبل از اینکه به عنوان The Culver Studios شناخته شود. فیلم Gone With The Wind در سال 1939 در آنجا فیلمبرداری شد و اورسون ولز در سال 1940 فیلم 'همشهری کین' را فیلمبرداری کرد. و اکنون،از 1 تا 9 ژوئن اجرا می شودبا عمارت ستون‌دار سفید نمادین دیوید او. سلزنیک که بزرگ‌تر از مراحل کار قرار دارد، فیلم‌سازان و دوستداران فیلم به طور یکسان در سایه تاریخ خواهند ایستاد و نشان خود را در سینما بابیست و دومین جشنواره فیلم لس آنجلس.

LAFF 2016 - یک برگ

با همکاری با سینماهای ArcLight برای اولین بار، امسال LAFF دارای 42 اولین نمایش جهانی با دسته بندی های رقابتی است که اکنون شامل بخش های داستانی ایالات متحده، مستند، داستان جهانی، LA Muse و Nightfall می شود. از بین پنج دسته رقابتی، تنوع با 43 درصد از فیلم‌های کارگردانی شده توسط زنان و 38 درصد توسط افراد رنگین‌پوست حاکم است. جشنواره امسال که در پذیرش پلتفرم‌های رسانه‌ای در حال تغییر دنیای امروز پیشرو است، «سریال مستقل از وب» را نیز به نمایش می‌گذارد، ویترینی از مجموعه‌های وب که به‌طور مستقل ساخته شده‌اند. همچنین در سال جاری، برنامه فیلم های کوتاه همیشه مورد استقبال قرار گرفته است که 58 اثر را از بین بیش از 2500 ارسال حذف کرده است. بخش فیلم‌های کوتاه امسال شاید متنوع‌ترین دسته فیلم‌های تاریخ باشد که از 15 کشور با 64 درصد کارگردانی زنان ساخته شده است. دو دسته‌های مورد علاقه طرفداران غیررقابتی، Buzz و Limelight هستند. بخش Buzz گروهی از فیلم‌های با سرپرستی بالا است که تازه اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره‌های فیلم اخیر آغاز کرده‌اند، در حالی که Limelight تجربیات منحصربه‌فرد سینما را از طیف متنوعی از فیلم‌های بلند با استعدادهای قابل‌توجه در طیف متنوعی از داستان‌ها ارائه می‌کند. آیا می‌دانید فهرست فیلم‌های امسال از 28 کشور در سراسر جهان می‌آیند که هر کدام چیز جدیدی و متفاوت را به نمایش می‌گذارند؟

اگرچه دفتر مرکزی آن در هتل کالور و سینماهای آرک لایت واقع در مرکز شهر کالور سیتی، جایی که بلوار کالور و بلوار واشنگتن تلاقی می‌کنند، این مکان است.جشنواره فیلم لس آنجلساین بدان معناست که مکان‌های دیگر در سراسر لس آنجلس نیز با رویدادهایی در طول جشنواره به نمایش گذاشته می‌شوند، از جمله گنبد سینما در هالیوود، LACMA، هتل آس، و نمایش‌های همیشه محبوب در FIGat7th.

ArcLight Culver City

ArcLight Culver City

انتظار می رود امسال یک رویداد ویژه در 2 ژوئن در هتل آس در مرکز شهر لس آنجلس برگزار شود که شامل هنرمند موسیقی رقص الکترونیک Zedd و برنده جایزه گرمی فروش چند پلاتین و اولین نمایش جهانی مستند جدید او می شود.ZEDD TRUE COLORS. اما گویی این نگاه اول به TRUE COLORS کافی نیست، یک پرسش و پاسخ پس از نمایش با زد و کارگردانان سوزان باندز و الکس لیو، بعلاوه یک اجرای آکوستیک کوتاه با زد و «مهمانان ویژه» چطور است.

ZEDD TRUE COLORS

ZEDD TRUE COLORS

بازگشت به LAFF 2016 در 5 ژوئن همیشه محبوب استصحبت های قهوه، امسال شامل نویسندگان، کارگردانان، مستندسازان و فیلمنامه نویسان، از جمله فیلیس ناگی فیلمنامه نویس CAROL، فیل جانستون فیلمنامه نویس ZOOTOPIA، تیم میلر کارگردان DEADPOOL، دیمین شازل نویسنده/کارگردان WHIPLASH و لوسی واکر کارگردان WASTE LAND.

اما LAFF بدون آن همه موارد مورد علاقه مهم هواداران چه خواهد بود -اکران رایگان!و با چه کسی تماس می گیرید تا آنها را شروع کند؟ چطورGHOSTBUSTERSدر تاریخ 3 ژوئن، ساعت 20:00 در FIGat7th! سپس در 4 ژوئن ساعت 8 شب در FIGat7th، بیستمین سالگرد آن را جشن بگیریدروز استقلال. یک نمایش ویژه برای کل خانواده شنبه، 4 ژوئن در ساعت 11 صبح آغاز می شود، زیرا ما پانزدهمین سالگرد را جشن می گیریم.SHREKدر ArcLight Culver City.

GHOSTBUSTERS

GHOSTBUSTERS

رویدادهای ویژه دیگر در طول LAFF عبارتند از «Talk Score To Me: Filmmakers on Collaborating with Composers» در ArcLight Culver City در 6 ژوئن، و سپس در 7 ژوئن تماشای Eva Longoria «VERSUS – Sports for Change»، یک مجموعه فیلم کوتاه مستند که به بررسی می پردازد. لحظات الهام، زمانی که دنیای ورزش از عمل در زمین فراتر رفت.

و طرفداران وحشت آماده می شوند زیرا در 7 ژوئن، شما می توانید اولین نفری باشید که در اکران ویژه اولین نمایش جهانی جیمز وان شرکت می کنید.تعجب 2.

نمایشگاه فیلمسازان آینده

نمایشگاه فیلمسازان آینده

نزدیک و عزیز قلب من استویترین فیلمسازان آیندهدر روز یکشنبه، 5 ژوئن در ArcLight Culver City برگزار می شود. برنامه فیلمسازان آینده که به دو برنامه مجموعاً 33 فیلم کوتاه تقسیم شده است، دقیقاً از فیلمسازان آینده ما تجلیل می کند. در کنار هم زدن کشور و حتی جهان، ما با آثار شگفت انگیز دانش آموزان دبیرستانی مواجه می شویم که استعدادهای خود را با انیمیشن، درام، کمدی، فیلم های تجربی و موارد دیگر، با دیدی منحصر به فرد و تلاش های مشترک به کار می گیرند. خط‌آپ امسال حتی فیلمسازان آینده‌ای مانند ناتالیا فررا و کتی اسپیر را دارد. در پایان روز، برخی از فیلمسازان جوان بسیار با استعداد دریافت کننده یکی از چندین جایزه فیلمساز آینده اد الیاس خواهند بود. این فیلم که به افتخار پدرم، یک پیشکسوت تلویزیونی 60 ساله که سابقه کارش به اواخر دهه 1940 برمی‌گردد، ایجاد شد و منبعی بی‌حساب از حمایت و آموزش عملی من در طول زندگی حرفه‌ای من، هم پشت دوربین و هم به عنوان منتقد فیلم بود. راه من برای پرداختن به آن با حمایت از نسل جدید است. سال گذشته به شش فیلمساز کمک هزینه اعطا شد. من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه کسی امسال انتخاب می شود.

LOWRIDERS

LOWRIDERS

افتتاحیه جشنواره در گنبد سینما در تاریخ 1 ژوئن، توسط Ricardo de Montreuil استLOWRIDERSبا بازی ایوا لونگوریا، دمیان بیچیر، ملیسا بنویست، تئو روسی، تونی رولوری و گابریل چاواریا. فیلم LOWRIDERS بر خلاف فرهنگ خودروهای پر جنب و جوش شرق لس آنجلس است و داستان دنی ست را در پس زمینه پر جنب و جوش فرهنگ ماشین تقریباً معنوی شرق لس آنجلس دنبال می کند. Lowriders داستان یک هنرمند خیابانی جوان به نام دنی را دنبال می کند که بین دنیای پایین سواری پدرش گیر کرده است. برادر مجرم سابق و خواسته های خودش برای ابراز وجود هنری. شب پایانی در 9 ژوئن در ArcLight Culver City اولین نمایش جوناس کوارون در ایالات متحده است.کویرکه در آن گائل گارسیا برنال، جفری دین مورگان، آلوندرا هیلدالگو و دیگو کاتانو به ایفای نقش پرداخته‌اند.

اما قبل از اینکه به افتتاحیه و اختتامیه و همه چیز در این بین برسیم، بیایید نگاهی به ترکیب جشنواره بیندازیم:

مسابقه داستانی ایالات متحده (12)

11:55 - شما. آری ایسلر، بن اسنایدر، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

72 ساعت – کارگردان. رافی ریورو، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

BLOOD SRIPE – کارگردان. Remy Auberjonois، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

CHEE AND T – کارگردان. تانوج چوپرا، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

مقدر - کارگردان. قاسم بصیر، آمریکا، اکران جهانی

DREAMSTATES – کارگردان. Anisia Uzeyman، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

سبز / است / طلا - کارگردان. رایون باکستر، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

اولین بوسه من و افراد درگیر – کارگردان. لوئیجی کامپی، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

PAINT IT BLACK – کارگردان. امبر تامبلین، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

شهر مسیر - شما. جرمی تیچر، الکسی پاپاس، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

نمای بلند - کارگردان. اریکا وایس، کیتلین پریش، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

بافته شده – کارگردان. سالومه مولوگتا، ناگوا ابراهیم، ​​ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

مسابقه مستند (12)

COMPANY TOWN – کارگردان. ناتالی کوتکه، اریکا سرداریان، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

انکار – کارگردان. درک هالکویست، ایالات متحده، اولین نمایش جهانی

دکتر. احساس خوب - کارگردان. ایو مارسون، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

مردن از خنده – کارگردان. لوید استانتون، پل توگود، ایالات متحده آمریکا/بریتانیا، اولین نمایش جهانی

خانه در جاده کوکو – کارگردان. دامانی بیکر، گرانادا/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

JACKSON - Maisie Crow، ایالات متحده، اولین نمایش جهانی

آخرین طلا - کارگردان. برایان تی براون، آلمان/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

نگاه کردن به ستاره ها – کارگردان. الکساندر پرالتا، برزیل/نیکاراگوئه/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

OLYMPIC PRIDE، تعصب آمریکایی – کارگردان. دبورا رایلی دریپر، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

خارج از عراق – کارگردان. اوا اورنر، کریس مک کیم، کانادا/عراق/لبنان/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

POLITICAL Animals – کارگردان. جونا مارکوویتز، تریسی ورز، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

آنها ما را هیولا صدا می کنند - کارگردان. بن لیر، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

مسابقه جهانی داستان نویسی (6)

HEIS (CHRONICLES) – کارگردان. آنایس ولپه، فرانسه، اکران جهانی

مانند ریسمان های پنبه ای – کارگردان. لیلا جانسی، غنا/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

لندن تاون – کارگردان. دریک بورت، بریتانیا، اولین نمایش جهانی

LUPE UNDER THE SUN – کارگردان. رودریگو ریس، مکزیک/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

یک تصویر متحرک – کارگردان. شولا آمو، بریتانیا، اولین نمایش جهانی

PLAY THE DEVIL – کارگردان. ماریا گوان، ترینیداد/باهاما/ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

موس (6)

بازیگران صدا – کارگردان. لالو مولینا، آرژانتین / فنلاند / آلمان / هند / ایرلند / ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

GIRL FLU – کارگردان. دوری بارتون، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

Manchild: THE SCHEA COTTON STORY – کارگردان. Eric “Ptah” Herbert، ایالات متحده، اولین نمایش جهانی

نامور – کارگردان. هایدی سامان، آمریکا، اکران جهانی

بدون نور و بدون زمین در هر کجا - کارگردان. امبر سیلی، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

آموزش حساسیت – کارگردان. ملیسا فینل، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

شب (6)

کشتارگاه - شما. دارن لین بوسمن، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

فراتر از دروازه ها – کارگردان. جکسون استوارت، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

تلفن را قطع نکن - کارگردان. الکسیس وجسبروت، دیمین مک، بریتانیا، اولین نمایش جهانی

MERCY – کارگردان. کریس اسپارلینگ، ایالات متحده، اولین نمایش جهانی

OFFICER DOWNE – کارگردان. M. Shawn Crahan، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

VILLISCA – کارگردان. تونی والنسولا، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

BUZZ (6) - (غیر رقابتی)

دوبار فکر نکن - کارگردان. مایک بیربیگلیا، ایالات متحده آمریکا، لس آنجلس

EQUITY – کارگردان. میرا منون، ایالات متحده آمریکا، لس آنجلس

JEAN OF THE JONESES – کارگردان. Stella Meghie، کانادا، LA Premiere

KICKS – کارگردان. جاستین تیپینگ، ایالات متحده آمریکا، لس آنجلس

زندگی، متحرک – کارگردان. راجر راس ویلیامز، ایالات متحده آمریکا، لس آنجلس

MUSIC OF Strangers – کارگردان. مورگان نویل، ایالات متحده آمریکا، لس آنجلس

LIMELIGHT (6) - (غیر رقابتی)

CeCe رایگان! - کارگردان ژاکلین گارس، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

صد خیابان – کارگردان. جیم اوهانلون، بریتانیا، اولین نمایش جهانی

چراغ خاموش - کارگردان. دیوید اف سندبرگ، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

شب افتتاحیه – کارگردان. ایزاک رنتز، ایالات متحده آمریکا/مکزیک، اولین نمایش جهانی

SO B. IT – کارگردان. استفن جیلنهال، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

زندگی شیرین – کارگردان. راب اسپرا، ایالات متحده آمریکا، اولین نمایش جهانی

سریال ایندی از وب (13)

20 ثانیه تا زندگی - کارگردان. بن راک، ایالات متحده آمریکا

برادران – کارگردان. امت جک لوندبرگ، ایالات متحده آمریکا

مراقبت - کارگردان. مگی کیلی، ایالات متحده آمریکا

جمعه ها – کارگردان. آنا کریگان، ایالات متحده آمریکا

شبح و سیاه پوست – کارگردان. سیلوستر فولکز، ایالات متحده آمریکا

داستان او – کارگردان. سیدنی فریلند، ایالات متحده آمریکا

INSTABABY – کارگردان. رزی هابر، ایالات متحده آمریکا

به معنای واقعی کلمه خیلی شلوغ - کارگردان. جراد اسلون، ایالات متحده آمریکا

چیزهای کوچک – کارگردان. لکس هالابی، میلا شاه، ایالات متحده آمریکا

کمدی بیرونی: بث استلینگ – کارگردان. توماس وود، ایالات متحده آمریکا

قهرمان زن عجیب و غریب – کارگردان یولین کوانگ، ایالات متحده آمریکا

شانگری-لا – کارگردان. درو روزاس، ایالات متحده آمریکا

TIME out با بله لطفا! - کارگردان خولی هیکس، ایالات متحده آمریکا

بنابراین، بیایید به کارهای برنجی و آنچه که همه منتظرش هستید بپردازیم. چه فیلم هایی امسال به عنوان «فیلم های جشنواره باید دید'.

SO B. IT

SO B. IT

دزدیدن قلب من و ضمانت دزدیدن قلب شماستSO B. IT. به کارگردانی استیون جیلنهال و نویسندگی گری ویلیامز بر اساس پرفروش‌ترین رمان کودکانه سارا ویکز در سال 2004، SO B. IT سه جعبه دستمال کاغذی دارد. انگار همین واقعیت که پاتریک مورگویا فیلمبردار فیلم است دلیل کافی برای دیدن SO B. IT نیست، فقط یک نگاه به تالیتا بیتمن که در نقش هایدی بازی می‌کند بیندازید و در جذابیت و استعداد او غرق خواهید شد. طرفداران «هارت دیکسی» از «موج پنجم»، بیتمن را می شناسند، اما برای اکثر تماشاگران سینما، این اولین شانس شما برای دیدن یکی از با استعدادترین بازیگران زن جوان نسل بعدی خواهد بود. این داستان هایدی است، دختری جوان با استعداد روانی یا به قول خودش 'فقط خوش شانس'. او با مادر اوتیسم شدید و 'مادر دیگر' خود برنادت با نام مستعار برنی که از یک مورد شدید آگورافوبیا رنج می برد زندگی می کند.

با رسیدن به آستان برنی 13 سال قبل، در حالی که مادر هایدی قادر به برقراری ارتباط بیش از 22 کلمه نبود، و بدون هیچ شناسه ای که بتواند سرنخی به برنی بدهد که این مادر و نوزاد تازه متولد شده کجا آمده اند، به یک خانواده تبدیل شدند. برنی در طول سال‌ها، هایدی را در خانه آموزش داده است و آن سه بسیار خوشحال بودند. اما روزی فرا می رسد که هایدی پس از کشف یک رول فیلمی که در یک جعبه قرار گرفته بود شروع به پرسیدن می کند. هنگامی که فیلم ساخته می شود، او مادرش را در تصاویر همراه با افراد دیگر می بیند و سرنخ هایی از پیشینه او دارد. اما بزرگ‌ترین سرنخ از مادرش می‌آید که با دیدن عکس‌ها کلمه 23 را به واژگان خود اضافه می‌کند - 'سوف'. از آنجایی که برنی نمی‌تواند خانه را ترک کند، به عهده هایدی است که خودش برای ماجراجویی یک عمر حرکت کند تا بفهمد او کیست و مهمتر از آن، چه چیزی یا چه کسی «سوف» است.

با بازی آلفری وودارد در نقش برنی با بازیگران مکمل کلریس لیچمن، جان هرد، جسیکا کالینز برجسته در نقش SO B. IT، و بازیگر شخصیت داش میهوک که نقش مکملی قوی به عنوان معاون محلی به نام روی ارائه می‌کند که به هایدی در کارش کمک می‌کند. استفن جیلنهال کارگردان فیلم جست‌وجو، یک فیلم خانوادگی برنده ساخته است. علاوه بر فیلمبرداری زیبای مورگویا، تمجید از تدوینگر سوزان اسپنگلر که نه تنها گام های احساسی عالی را ایجاد می کند، بلکه سکانس های آینه ای خلق می کند که پرده سوم را به خانه می آورد. میخ روی کیک، گلزنی نیک اوراتا است که اگرچه در برخی مواقع پیش بینی کننده عدم قطعیت هایدی است، اما همیشه ته رنگی عجیب و غریب دارد.

SO B. IT در 7 ژوئن ساعت 6:25 با نمایش دوم در 8 ژوئن ساعت 4 بعد از ظهر در ArcLight Culver City نمایش داده می شود.

بازی شیطان

بازی شیطان

وقتی صحبت از سینما شد، LAFF 2016 یکی از بهترین سال‌هایی است که در زمینه نورپردازی و لنزسازی به میان می‌آید. فیلمبردار جیمز وال با ماریا گوان، یک پالت بصری سرسبز، غنی و بصری را ایجاد می کند که زندگی و مردم ترینیداد و توباگو را به تصویر می کشد.بازی شیطان. داستان روی سن که در برابر کارناوال و شمارش معکوس برای روز 'Jab' که در آن 'شیطان را از خود بیرون می رقصید'، PLAY THE DEVIL داستان گرگوری است. مرد جوانی از روستایی دورافتاده در کوهستان، او توسط مادربزرگش بزرگ می شود که مصمم است او را به دانشگاه ببرد. باهوش، سخت کوش و مودب، گرگوری نمرات بورسیه تحصیلی در دانشکده پزشکی را دارد، اما قلب او با عکاسی است. زمانی که گریگوری با تاجری ثروتمند و خودشیفته به نام جیمز آشنا می شود، مسائل مربوط به امتیازات، تمایلات جنسی و اخلاقیات مطرح می شود که بیش از حد ملایمی به او علاقه مند است.

پتریس جونز اولین فیلم بلند خود را در نقش گریگوری نشان می دهد. یکی از اجراهای برجسته LAFF، جونز اوج گرفت. احساسات او قابل لمس و طنین انداز است در حالی که شیمی او با پنه لوپه اسپنسر در نقش 'گرمی' از پشت بام است. با پیچش‌ها و چرخش‌های غیرمنتظره در فیلمنامه خوش ساخت گوان، گرامر بصری با استعاره خیره می‌شود. همچنین قابل توجه طراحی صدای خوب تصور و اجرا شده است.

بازی «شیطان» که باید از ابتدا تا انتها ببینید، بخشی از مسابقه داستانی جهانی است و 4 ژوئن ساعت 4:15 در ArcLight Culver City نمایش داده می‌شود.

داستان او

داستان او

یک رقیب قوی در رده 'سریال مستقل از وب' استداستان او. HER STORY به کارگردانی سیدنی فریلند و نویسندگی جن ریچاردز و لورا زک، یک مجموعه وب شش قسمتی است که شخصیت‌های اصلی آن زنان تراجنسیتی و لزبین هستند. اما برخلاف بسیاری از فیلم‌ها، مستندها، سریال‌های وب که بر خلاف شخصیت‌ها و داستان تمرکز می‌کنند، نکته کلیدی در اینجا شخصیت‌های خوب نوشته شده با داستان‌های پس‌زمینه جالب، داستان محکم از طریق خط و تعاملات و رویدادهای باورپذیر شخصیت‌ها هستند. نتیجه یک سرگرمی اصلی کاملاً لذت‌بخش است زیرا ما آزمایش‌ها و مصیبت‌های روزمره دوستی‌ها، بحران‌های فردی، زمینه مشترک عشق و قرار، رویدادهای اجتماعی و غیره را تماشا می‌کنیم.

اجراهای برجسته از لورا زک به عنوان نویسنده الی (کسی که کاملاً برای BFF می‌خواهید) و جن ریچاردز در نقش ویولت، تراجنسیتی که دوستی در حال توسعه با آلی فراتر از جذابیت است، می‌آید، در حالی که آنجلیکا راس ثابت می‌کند که نیرویی غیرمعقول است. وکیل/وکیل مدافع پیج، آن را مانند آن بگویید. کارولین ویتنی اسمیت به عنوان یک عوضی سرکش از جهنم گروه اوج می گیرد. و شیمی بین راس و عشق کریستین اوچوا را نادیده نگیرید. فوق العاده!

فقط برای دارندگان گذرنامه، HER STORY در 5 ژوئن در ArcLight Culver City نمایش داده می شود.

آنفولانزای دختران

آنفولانزای دختران

ما یک بازیگر جوان دیگر در LAFF داریم که نمی‌خواهید از دست بدهید و آن را می‌سازدآنفولانزای دخترانیک فیلم جشنواره ای که باید دید. جید پتیجان. جید که قبلاً به لطف کار در مجموعه‌های تلویزیونی مانند 'The Mentalist'، 'The Last Ship' و 'School of Rock' کهنه‌کار بوده است، نشان می‌دهد در GIRL FLU - به خصوص در صحنه‌هایی که پا به پای جرمی سیستو می‌روند. فیلم GIRL FLU به نویسندگی و کارگردانی دوری بارتون، داستان پرنده 12 ساله ای است که او «بالغ می شود» و در یک پیک نیک کلاس ششم پریود می شود و در حالی که شلوار جین سفید پوشیده است. (من می دانم. هر زن آنجا سرش را در حال حاضر با درک وحشتناک تکان می دهد.) پرنده 40 ساله در بدن یک دختر 12 ساله، بزرگسال خانواده دو نفره خود و مادرش جنی است. برای جنی، همه چیز درباره جنی است. پرنده مهم نیست دوست پسر آرلو مهم نیست. تا زمانی که جنی مرکز توجه است و همه چیز همان چیزی است که او می خواهد، وقتی او آن را بخواهد، زندگی خوب است. جنی طوری رفتار می کند که انگار هنوز در دبیرستان است و در سال 1985 است. این بدان معناست که برای برد واقعاً به 'مادر' نیاز دارد، برای جنی ناراحتی بسیار بزرگی است. بنابراین جنی از بهترین دوستش لیلی و البته آرلو می‌خواهد تا به برد کمک کنند تا به سمت زنانگی حرکت کند. اما چه زمانی جنی قرار است به سمت بشقاب برود؟

تماشای جرمی سیستو و پتیجان در کنار هم جادوی خالص است. همانطور که از سیستو در 'نقطه شکست' با جاشوا راش دیدیم، او شیمی باورنکردنی با بچه ها دارد و جریانی بسیار ارگانیک در پویایی ایجاد می کند. سیستو و پتی جان آنفولانزای دختر را می سازند. هدر ماتارازو در نقش لیلی به جادو اضافه شده است. ماتارازو فیلم را با عنصر مادری لازم و خوشامدگویی می سازد. و به دنبال تازه وارد نسبتاً دیگو یوزف در نقش کارلوس همکلاسی پرنده باشید که کمی به پرنده علاقه دارد. تماشای دوستی پتیجان و جوزف روی صفحه نمایش به سادگی جذاب است. کیتی ساکهوف در نقش جنی در بهترین حالت خود قرار دارد.

یک بار دیگر، شاهد چند فیلمبرداری خوب هستیم، این بار توسط آلیس بروکس. با حفظ نور لنز، نورپردازی داخلی بروکس مکمل برخی از طراحی های سرگرم کننده تولید الک کنتستابیل است و همراه با کارگردان بارتون از لمس سبکی با موضوعات و درس های زندگی استفاده می کند.

یکی از دو فیلم برتر من 'باید ببینید' در رده LA Muse، GIRL FLU در 6 و 7 ژوئن در ArcLight Culver City نمایش داده می شود.

زندگی متحرک

زندگی متحرک

مستندها به طور سنتی در جشنواره فیلم لس آنجلس کت و شلوارهای قوی هستند و امسال با شروع آن تفاوتی نداردزندگی، متحرک. به عنوان بخشی از بخش Buzz، LIFE، ANIMATED داستان اوون ساسکیند است. بر اساس کتاب پدر اوون، ران ساسکیند، ما از نزدیک در مورد این پسر خوش تیپ زیبا می شنویم که در کودکی عاشق انیمیشن دیزنی 'پیتر پن' بود و با پدرش نقش پیتر پن و کاپیتان هوک را بازی می کرد. اما زمانی که اوون سه ساله شد، 'ناپدید شد'. مهارت های حرکتی او کند شد. زبان، گفتار و مهارت های شناختی او با سرعت نگران کننده ای رو به وخامت گذاشت. او دیگر نمی توانست گفتار یا کلمات را بفهمد. تنها کاری که او انجام داد تماشای انیمیشن های دیزنی بود. با تشخیص اوتیسم، در اوایل دهه 90 روش درمانی زیادی در دسترس نبود. با تماشای ران ساسکیند که این داستان را تعریف می کند، قلب آدم می شکند. اما یک روز، گویی خورشید برای اولین بار با صحبت اوون شروع به درخشیدن کرد. اوون با تقلید از شخصیت پت کارول از اورسولا در «پری دریایی کوچک»، عبارت «فقط صدای تو» را به زبان آورد. و با آن کل دنیا باز شد و خانواده ساسکیند به سرعت فهمیدند که در طول سال‌ها تماشای فیلم‌های انیمیشن دیزنی، اوون دیالوگ‌های تمام شخصیت‌های فرعی را حفظ کرده است. این راه آنها به دنیای اوون و راه اوون به خود جهان بود.

به لطف تدوین دقیق دیوید تیگ، کارگردان، راجر راس ویلیامز، به‌خوبی ساخته شده است، فیلم‌ها و عکس‌های قدیمی خانگی، کلیپ‌هایی از فیلم‌های دیزنی که بیشترین تأثیر را بر اوون داشته‌اند، مصاحبه‌ها و نقاشی‌های جذاب با قلم و جوهر و پاستل، که ما را از گذشته به گذشته می‌برد. در حال حاضر، و از همه مهمتر به اوون 23 ساله ای که برای شغل مصاحبه می کند، از خانه والدین خود به یک مرکز زندگی بزرگسالان منتقل می شود، صندوق پستی خود را برای اولین بار چک می کند، و حتی از شادی و دلشکستگی به دست آوردن از دست دادن دوست دختر این تا آنجا که می توان از آن پسر کوچک گمشده ای است که برای اولین بار از ران ساسکیند شنیدیم. نکته مهم این است که ویلیامز شامل مصاحبه ها و تعداد زیادی فیلم با اوون و برادر بزرگترش والت است که به صراحت نگرانی های خود را در مورد والدین سالخورده و ترس خود از مراقبت از اوون در آینده بیان می کند. و از طریق همه اینها، اوون - و جمعی که ما - به طور مداوم از درس های زندگی آموخته شده از فیلم های انیمیشن دیزنی استفاده می کنند.

با تماشای این نوع بسیار خاص از جادوی دیزنی که اوون ساسکیند و خانواده‌اش را در زندگی، در 6 ژوئن در ساعت 6 بعدازظهر در شهر ArcLight Culver City متحرک می‌کند، قلب شما متورم می‌شود و چشمانتان مرطوب می‌شود.

آنها به ما می گویند هیولا

آنها به ما می گویند هیولا

یک مستند قدرتمند از کارگردان بنجامین لیر به دست ما می رسد که او ما را به پشت دیوارهای دادگاه نوجوانان سیلمار و سیستم قضایی کالیفرنیا می برد تا به یک بیماری همه گیر رو به رشد در زندان های کالیفرنیا نگاهی بیندازیم که در آن افراد زیر سن قانونی محکوم به جنایات خشونت آمیز هستند که در بزرگسالی محاکمه می شوند اما در یک زندان نگهداری می شوند. تسهیلات نوجوانان و دور از سایر مجرمان نوجوان نگهداری می شود.آنها به ما می گویند هیولابر روی چهار مرد جوان - آنتونیو، خوان، دارل و جراد - تمرکز می کند که آنها برای یک برنامه فیلمنامه نویسی ویژه به رهبری فیلمنامه نویس گیب کوان ثبت نام می کنند. ایده این برنامه این است که آنها را راهنمایی کند و در طول 20 هفته از پسرها بخواهد در واقع فیلمنامه ای بنویسند که کوان سپس به فیلم تبدیل شود.

ما تصاویر بازجویی از هر یک از پسران را می بینیم، به خصوص جراد که با چهار فقره تلاش برای قتل مواجه است و سوژه اصلی مستند می شود. پسرها حرف می زنند، لاف می زنند و لاف می زنند، اما لحظات زیادی از صداقت در مقابل دوربین دارند، زیرا به آرامی نه تنها به گیب کوان بلکه به لیر و خدمه کوچکش اعتماد می کنند. تعاملات پسرها هنگام همکاری در کلاس فیلمنامه نویسی با کوان جذاب است. آنها روشن، شهودی هستند و با قلم روی کاغذ احساسات خود را از طریق شخصیت ها و فیلمنامه ای که خلق می کنند بیان می کنند. همانطور که مستند و داستان در حال باز شدن است، می بینیم که دارل پس از محکوم شدن به 15 سال از جوانی منتقل می شود، در حالی که به لطف برنامه نویسندگی و بررسی احساسات خود، خوان جرات پیدا می کند تا با دختری که دوستش داشته تماس بگیرد و در نهایت احساسات خود را بیان کند. . متاسفانه شاهد محاکمه و صدور حکم و نتیجه آن نیز هستیم. به همین ترتیب برای آنتونیو و جراد. مهم این است که لیر همچنین لحظات شادی دوران کودکی را نشان می دهد. شادی ای که به هر دلیلی هر پسری از دست داد یا انکار شد، به ما یادآوری می کند که در پشت سرگشته ها، اینها فقط پسران جوانی هستند که راه و آینده خود را گم کرده اند. اما برای مداخله الهی، هر یک از آنها می تواند فرزند شما، خواهر یا برادر شما، عزیز شما باشد.

لیر با مصاحبه با برخی از وکلای پسران و خانواده‌های آن‌ها، به‌علاوه یک قاضی شگفت‌انگیز کاماچو در پومونا که به دوربین‌های لیر اجازه حضور در دادگاه را می‌دهد، به کاوش عمیق در سیستم قضایی می‌پردازد. ما را از طریق تغییرات قانونی در کالیفرنیا بالا می برد، آنها ما را هیولا می خوانند، بسیاری از افکار را برای بحث در مدت طولانی پس از فرود آمدن پرده ها مطرح می کند.

یک فیلم «باید ببینید» در مسابقه مستند، آنها ما را هیولا می‌خوانند در تاریخ 6 ژوئن به عنوان یک نمایش ویژه در تئاتر بینگ در LACMA و دوباره در 7 ژوئن در شهر ArcLight Culver سیتی نمایش داده می‌شود.

مردن از خنده

مردن از خنده

کارگردانان پل توگود و لوید استانتون ما را پشت نقاب استندآپ کمدی و به روح برخی از معروف ترین کمدین های زمان ما می برند.مردن از خنده. چه چیزی لازم است تا نه تنها به یک کمیک تبدیل شوید، بلکه به عنوان یک کمیک زنده بمانید و پیشرفت کنید؟ برای غلبه بر شکست ها و لذت بردن از موفقیت ها؟ صحبت کردن با همه از جری لوئیس («احساسات نباید مانع کار شوند، اما اجازه دهند کار به اثر ملحق شود») تا تام دریسن که توضیح می دهد چگونه مخاطب را وادار به وارد شدن به ریتم کمیک کند، تا کاکائو براون («کمدی است» واقعی. خنده دار من واقعی است. خنده دار من حقیقت است.') به جری ساینفلد ('این یک ترفند جادویی است. جادوی واقعی است.') به گری شانلینگ ('هیچ میانبری وجود ندارد. باید یک تماس باشد.')، این افسانه ها و خیلی چیزهای دیگر، از عذاب تا وجد.

از بین بردن چراغ‌های نئون و سر و صدای باشگاه‌های دودی تیره، مصاحبه‌های لنز توگود و استنتون در بافت سیاه و سفید، به گونه‌ای که هر کمیک برای یک پرتره نشسته است. خیره کننده. نماهایی از مخاطبان ساکت همراه با جنب و جوش و رنگ اشباع شده نورهای نئون و خیمه شب بازی های کمدی که آسمان شب را روشن می کنند، بر هم می زنند و تنها به حس تکینگی و تنهایی که در قلمرو به وجود می آید می افزایند.

پرتره‌ای صمیمی، کلاسی استادانه از روان‌پریشی‌های درونی، ناامنی‌ها و فلسفه‌های زندگی و کمدی، DYING LAUGHING یکی دیگر از «باید ببینید» در مسابقه مستند است و 4 ژوئن ساعت 21:15 در ArcLight Culver City نمایش داده می‌شود.

فراتر از دروازه ها

فراتر از دروازه ها

همیشه یکی از بخش های مورد علاقه من در جشنواره فیلم لس آنجلس، مسابقه Nightfall است و یک بار دیگر، به لطف فیلم مورد علاقه 'باید ببینید' از آن ناامید نشدم -فراتر از دروازه ها. یک فروشگاه ویدئویی متروک، دو برادر بیگانه، یک پدر گمشده، هزاران نوار ویدئویی، یک دفتر قفل شده، یک بازی ویدئویی/رومیزی تعاملی VHS (بله – بازی‌های ویدیویی در واقع از نوارهای VHS منشا گرفته‌اند)، و نماد ترسناک باربارا کرامپتون، و شما خودت برنده شدی

به کارگردانی جکسون استوارت و نویسندگی مشترک استوارت و استیون اسکارلاتا، برادران گوردون و جان باید برای حل معمای ناپدید شدن پدرشان گرد هم آیند، معمایی که با بازی ویدئویی/رومیزی BEYOND THE GATES آغاز می شود. با یک تصویر سیاه و سفید ترسناک از یک مهماندار ویدیویی که به آنها قوانین بازی را آموزش می دهد، طولی نمی کشد که اتفاقات عجیبی در خانه خانواده رخ می دهد. معمولا در ساعت 3:12 صبح گوردون و جان با انجام بازی و کشف کلیدهایی که مراحل بازی را باز می‌کنند، همراه با دوست دختر گوردون، مارگوت، به دنیای فوق‌العاده‌ای از وحشت فرو می‌روند که از مرز واقعیت جسمانی که در آن زندگی می‌کنیم، عبور می‌کند.

کرامپتون یک دزد صحنه در محدوده نوار ویدئویی است که روی صفحه تلویزیون پخش می‌شود، در حالی که چیس ویلیامسون، که در فیلم‌های «مهمان» و «جان در پایان می‌میرد» تأثیرات قبلی را بر ما گذاشته است، در نقش جان وارد قلمرو بازیگر اصلی می‌شود.

استوارت ماهرانه و خردمندانه از عناصر VFX، SFX و ترسناک با کمال دوران دهه 80 استفاده می کند، در حالی که تنش تپنده قلب را افزایش می دهد، که همه منجر به پرش واقعی از صندلی شما می شود. نقطه‌گذاری وحشت، امتیاز مشخصی است که توسط وویسیچ گولچوسکی انجام شده است.

تماشای BEYOND THE GATES در اواخر شب در 2 ژوئن عالی است. اما وقتی می‌گویم که می‌خواهید بازی را دوباره با اجرای انکور در 6 ژوئن بازی کنید، به من اعتماد کنید. هر دو نمایش در ArcLight Culver City.

BLOOD SRIPE

BLOOD SRIPE

و اکنون به سه فیلم برتر من در جشنواره فیلم لس آنجلس 2016 'باید ببینید' می رسیم که با شروعBLOOD SRIPE. در طول یک دهه گذشته یا بیشتر، فیلم‌های بسیار کمی وجود داشته است که به وضعیت بسیار رایج سربازان بازگشته ما از خاورمیانه - PTSD - بپردازد. Ric Roman Waugh یک مستند قدرتمند را برای ما آورده است، 'آن چیزی که من دوست دارم من را نابود می کند' که در آن سربازان به زبان خودشان توضیح می دهند که چه چیزی را تجربه می کنند و چه چیزی 'عادی' آنها پس از حضور در مناطق درگیری بوده است. چند نفر دیگر هم بوده اند. با این حال، فیلم‌های روایی، به‌ویژه زمانی که روی سربازان زن تمرکز می‌کنند، دورتر شده‌اند، به استثنای فیلم «بازگشت» لیزا جانسون در سال ۲۰۱۱ با بازی لیندا کاردلینی. با تشکر از نویسنده/کارگردان Remy Auberjonois و نویسنده همکار کیت نولین، BLOOD STRIPE اکنون به ترکیب اضافه شده است.

این داستان سرباز بازگشته 'سارج' است، یک تفنگدار سابق نیروی دریایی که زندگی اش چیزی جز 'عادی' است، وقتی که پس از سومین سفر خود در افغانستان به شهر کوچکی که با شوهرش در آن زندگی می کند به خانه می آید. علیرغم تمام تلاش‌هایش، او نمی‌تواند مطابق با خواسته‌های «عادی» همه از او باشد. روزهای عادی او در خانه به خانه می رفت و بمب های دست ساز را بررسی می کرد. کیسه ها و جعبه های زباله مشکوک بودند. صدا می تواند به معنای تفاوت بین زندگی یا مرگ باشد. تاریکی خطر را فریاد زد. پختن ظروف و مخلوط کردن خامه ترش در سالاد سیب زمینی برای سارج عادی نیست. و پزشکان VA نمی توانند او را برای 129 روز ببینند.

کیت نولین در نقش 'سرج' یکتور دو نیرواجرا، القا کردن شخصیت با کنه های عصبی و عادت های غیرقابل قبول در دنیای 'عادی'، انجام همه چیز بدون لرزیدن یا نشان دادن احساسات. Nowlin یک نیروگاه عاطفی کنترل‌شده است، اما با دقت زیادی، اجازه می‌دهد تا روکش‌های مملو از پارانویا را ترک کند که تکه‌هایی از نور را به سایه‌هایی از آنچه که قبلا بوده، اما دیگر هرگز نخواهد بود، می‌تاباند. این یک تعادل ظریف است که پرچین می‌شود، به‌ویژه زمانی که Nowlin صفحه را با Rusty Schwimmer، Tom Lipinski یا Rene Auberjonois به اشتراک می‌گذارد. Schwimmer's Dot یک کمپ تابستانی را اداره می کند، آخرین مکانی که به نظر می رسد Sarge با آن ارتباط خوشحالی دارد. لیپینسکی یک ماهیگیر محلی در این منطقه است که مانند سارج، فردی تنهاست و از چیزی پنهان شده و از پیوستن به زندگی می ترسد. Auberjonois کشیش هنر است که یک گروه کلیسا را ​​به این اردوگاه می آورد و به طرز ماهرانه ای به Sarge مشاوره می دهد.

رویکرد Auberjonois که از نظر احساسی شدید است، اندازه‌گیری شده است، با گام خوبی که بر زیبایی منطقه North Woods و فیلمبرداری ارزشمند رادیوم چونگ ساخته شده است، آرام و آرام طبیعت را به تصویر می‌کشد و در عین حال با شکنندگی احساسی نگران‌کننده سارج مقابله می‌کند. فیلمنامه قوی و خوب ساخته شده و در عین حال ظریف، تفسیر ضمنی در مورد PTSD و فقدان خدمات و کمک مناسب به سربازان بازگشته با صدای بلند صحبت می کند.

BLOOD SRIPE فیلمی است که همه آمریکایی ها باید ببینند. تماشاگران جشنواره در LAFF باید خود را خوش شانس بدانند که این فیلم را برای اولین بار در اولین نمایش جهانی آن در 2 ژوئن تجربه می کنند. نمایش صفحه نمایش برای 7 ژوئن برنامه ریزی شده است. هر دو در ArcLight Culver City.

مقدر

مقدر

پیوستن به BLOOD SRIPE به عنوان یک مدعی در مسابقه داستانی ایالات متحده، قاسم بصیر است.مقدر. قاسم بصیر با بررسی علت و معلول 'لحظه ای در زمان'، مسیری که طی نشده یا جاده ای کمتر طی شده، و یا حتی ایده جهان موازی و بالاتر از همه اختیار و انتخاب آزاد، یکی از قدرتمندترین فیلم ها را ارائه می دهد. جشنواره فیلم لس آنجلس 2016.

با رشید آشنا شوید در یک دنیا او یک معمار موفق است. در دیگری، یک جنایتکار، یک فروشنده مواد مخدر معروف به 'شید'. بصیر و کارمن کابانا، فیلمبردار سینما، با استفاده از ابزار جعبه ابزار سینمایی، دو دنیای متمایز – اما مشابه – را از طریق نورپردازی و لنزسازی به‌دقت طراحی و اجرا می‌کنند. رنگ سپیا پالت‌های دنیای «شید» را رنگ می‌کند، عنصر جنایت‌کار، در حالی که یک رنگ آبی جوهری دناتوره‌شده پوشش یقه سفید موفق «رشید» را می‌پوشاند. در 10 دقیقه ابتدایی فیلم، رنگ‌های ضعیف قرمز، سبز و زرد ظاهر می‌شوند و ما را با استعاره داستان خیره می‌کنند. فیلمبرداری داستان خودش را می گوید.

همانطور که هر دو داستان را مشاهده می کنیم، پیام 'سرنوشت' پیامی است که می گوید. درس هایی برای آموختن وجود دارد، سفرهایی که به همان اندازه که به نظر متفاوت می رسند در واقعیت یکسان هستند و در نهایت سرنوشت کسی است که دست آخر را بازی می کند.

اجراها چیزی کم از برجسته بودن ندارند. به دلیل جهان های موازی که اجرای دوگانه را فراهم می کند، همه می توانند مهارت های بازیگری خود را نشان دهند زیرا هر شخصیت در هر جهان به طور متفاوتی تحت تأثیر قرار می گیرد. همانطور که Rasheed/Sheed، کوری هاردریکت شگفت زده می کند. به همین ترتیب، زولای هنائو در نهایت نقشی با ژیزل دارد که دامنه و عمق او را به عنوان یک بازیگر نشان می دهد. رابرت کریستوفر رایلی نیز به عنوان Cal/Calvin آن را از پارک بیرون می اندازد.

کل ساختار سینمایی، نه تنها توسط فیلمبرداری و اجرا، بلکه با تدوین سریعتر توسط بصیر و رنه بسون، شگفت‌انگیز است. در یک کلام، DESTINED قاتل است. به سادگی قاتل

دیدن این «فیلم جشنواره باید ببینید»، DESTINED را بخشی از سرنوشت خود کنید. نمایش در 6 ژوئن و 7 ژوئن در ArcLight Culver City.

آموزش حساسیت

آموزش حساسیت

و آخرین، اما مطمئنا نه کم اهمیت، شماره 1 من 'فیلم جشنواره ای که باید ببینید' در جشنواره فیلم لس آنجلس 2016 است.آموزش حساسیت.

به نویسندگی و کارگردانی ملیسا فینل، این یکی از معدود فیلم‌هایی است که در طول سال‌ها در LAFF دیده‌ام که باعث شد به قهرمانی سخت، خشن، بی‌ادب و بی‌ادب و بی‌رحمانه بخندم. ، که من با خنده های جانبی غلت می زدم. سال‌ها پیش، شخصیتی مانند دکتر سرنا ولف به‌عنوان خنده‌دار و نامناسب خنده‌دار دیده می‌شد، اما در نیاز امروز جامعه به درستی سیاسی و اجتماعی، افرادی مانند قهرمان ما، میکروبیولوژیست سرنا ولف، مجبور به انجام این کار هستند. 'آموزش حساسیت' در محل کار تا مبادا کسی توهین شود.

زمانی که یک همکار تحسین شده می میرد، ظاهراً دکتر ولف به دلیل برخی اظهارنظرهای توهین آمیز او نسبت به متوفی که ممکن است در مرگ او نقش داشته باشد، سرزنش می شود و بنابراین به او دستور داده شده که تحت آموزش حساسیت قرار گیرد. وارد دکترای چند خط فاصله، مربی آموزش حساسیت، کارولین همیشه پرشور. مانند چسب به سرنا، کار کارولین این است که از خطوط دفاعی سرنا عبور کند و او را وادار کند که اشتباه راهش را ببیند. اگر او شکست بخورد، سرنا کار خود را از دست می دهد. و البته، در مورد همیشه هیجان انگیز، شکست می تواند او را بسیار غمگین کند. همکاران و کارآموزان سرنا و همچنین ظاهر برادر ناتنی او به این ترکیب اضافه می شوند. و لاک پشتی به نام فلمینگ چطور؟

فینل مضامین استعاری فوق‌العاده‌ای را در رابطه با ایده «مقاومت» ایجاد کرده است، چه سرنا یا باکتری فوق‌العاده مقاومی که او می‌خواهد بکشد. لنز پل کانن ساده و سبک است و به عنوان تعادل خوبی برای پیچیدگی های سرنا، روابط و حتی باکتری ها عمل می کند. پر کردن داستان با ارجاعات فرهنگ پاپ (مثل کویدیچ)، بدون ذکر نظرات ارتجاعی به فیلم‌های معروف، پایان‌هایی که سرنا هرگز به دلیل بیرون انداختن از سالن‌ها برای صحبت کردن ندیده است، فقط لایه‌های بیشتری اضافه می‌کند که به خنده‌دار دامن می‌زند.

سخت است بگوییم چه کسی دزد صحنه و خنده بزرگتر در آموزش حساسیت است. آیا آنا لیز فیلیپس در نقش سرنا یا جیل الکساندر در نقش کارولین؟ هر دو خنده دار هستند و فقط به روشی که باکتری سرنا از بشقاب های آگار تغذیه می کند از یکدیگر تغذیه می کنند. Finnegan Haid به عنوان برادر ناتنی Ethan مورد استقبال قرار گرفته است و دیدن Amy Madigan و Charles Haid در اینجا به عنوان پدر و مادر سرنا همیشه لذت بخش است.

خیلی خنده دارتر یا خیلی بهتر از آموزش حساسیت نمی شود! نمایش در 5 و 8 ژوئن در ArcLight Culver City است.

LAFF 2016 - یک برگ

بیست و دومین جشنواره سالانه فیلم لس آنجلس از 1 تا 9 ژوئن در شهر تاریخی کالور در تئاتر ArcLight برگزار می شود. مجوزها و بلیت‌های انفرادی همچنان در دسترس هستند، اما با این ترکیب باورنکردنی، همه به سرعت پیش می‌روند. برای کسب اطلاعات کامل از لاین آپ جشنواره و خرید بلیت به سایت جشنواره به نشانی www.lafilmfest.com مراجعه کنید.

مثل همیشه، به دنبال بررسی کامل من از این فیلم‌ها و بسیاری دیگر، و همچنین مصاحبه‌های انحصاری 1:1 من با فیلمسازان، در رادیو در پشت لنز، و همچنین به صورت چاپی و آنلاین در، در میان دیگران باشید. www.moviesharkdeblore.com.

جشن مبارک!

در اینجا شما بررسی هایی در مورد نسخه های اخیر ، مصاحبه ها ، اخبار مربوط به نسخه های آینده و جشنواره ها و موارد دیگر پیدا خواهید کرد

ادامه مطلب

برای ما بنویسید

اگر به دنبال یک خنده خوب هستید یا می خواهید به دنیای تاریخ سینما فرو رود ، این مکانی برای شماست

تماس با ما