باورش سختهجشنواره فیلم لس آنجلسدر حال ورود به سومین دهه خود به عنوان یکی از جواهرات تاج جشنواره های فیلم است، اما رسماً از 10 تا 18 ژوئن پس از اوج گرفتن چند دوره پیش از جشنواره درپیش بینی کردنو پیکسار در راه استپشت و رو، این دقیقاً همان چیزی است که اتفاق می افتد. و درست همراه با LAFF، بیست و یکمین سالی است که پوشش روز افتتاحیه «فیلم‌های جشنواره را باید ببینید» را برای شما به ارمغان می‌آورم.

لگد زدن بهبیست و یکمین جشنواره فیلم لس آنجلسکسی نیست جز لیلی تاملین و آخرین فیلمشمادر بزرگ. تاملین، دریافت‌کننده امسال روح استقلال، همیشه دیدنی هیجان‌انگیز است و اینجا تفاوتی ندارد. تاملین که پر از پیس و سرکه است، نقش ال را بازی می‌کند، شاعری که زمانی مورد تحسین قرار می‌گرفت و اکنون به فقر دانشگاهی رسیده است. بعد از مرگ شریک 38 ساله‌اش، با یک دوست دختر بسیار جوان‌تر از هم جدا می‌شوید، این کار را به نوه دبیرستانی ال، سیج بسپارید تا نگرانی دیگری به او بدهد. سیج باردار است و برای سقط جنین به 600 دلار نیاز دارد - امروز - پولی که مادربزرگ ندارد. نیازی به گفتن نیست، همانطور که معمولاً در زندگی اتفاق می افتد، مادربزرگ نجات است که چرخ های کمدی را به حرکت در می آورد. جودی گریر، لاورن کاکس، مارسیا گی هاردن و سام الیوت، با لحظاتی صمیمانه و خنده‌ای به تاملین می‌پیوندند. الیزابت پنا در یکی از آخرین حضورهایش روی پرده، دوست و حامی دیرینه LAFF و Film Independent، نیز پرده را زیبا می کند. فیلم GRANDMA به نویسندگی و کارگردانی پل ویتز، بدون شک جشنواره فیلم لس آنجلس را آغازی آشفته خواهد کرد!

مادر بزرگ

و جایی که آغازی وجود دارد، باید پایانی نیز وجود داشته باشد و جشنواره فیلم لس آنجلس نیز از این قاعده مستثنی نیست. با پایان دادن به جشنواره در 18 ژوئن، برای اولین بار در تاریخ 21 ساله خود، LAFF شامل یک نمایش Live Read خواهد شد، زمانی که نویسنده/کارگردان/تهیه کننده/بازیگر Eli Roth یک Read Live از «Fast Times at Ridgemont High» را کارگردانی می کند. اگرچه بازیگران هنوز اعلام نشده اند، برای اطلاعیه های غافلگیرکننده در طول جشنواره، توییتر و @LAFilmFest را بررسی کنید. (چقدر جالب خواهد بود که ظاهر غافلگیرکننده شان پن را داشته باشیم؟)

اما قبل از اینکه به پایان برسیم، چیزهای زیادی برای دیدن و انجام دادن وجود دارد، پس بیایید به مرکز شهر لس آنجلس برویم. برای ششمین سال، محل اصلی LAFF در ورزشگاه 14 Regal Cinemas L.A. است، با رویدادهایی که بار دیگر در سراسر لس آنجلس 'خارج از محوطه دانشگاه' برگزار می شود، و این را تبدیل به یک رویداد واقعاً LA محور می کند. و همزمان با آن، بخش LA Muse بازگشته است که بر ضربان قلب لس آنجلس با بافت فرهنگی و قومی متنوع و متنوع و فیلمسازانی که از آن الهام می‌گیرد تمرکز دارد.

من استعداد هستم

امسال، این جشنواره کمی به هم ریخته است، دسته‌های سینمایی را مجدداً برای رقابت تنظیم می‌کند، دسته‌های جدید را معرفی می‌کند و تمرکز خود را روی پلتفرم رسانه‌های دیجیتال در حال رشد نیز تغییر می‌دهد. امسال، مسابقات داستانی ایالات متحده و مسابقات داستانی جهانی، و همچنین برنامه های Launch، Buzz، Nightfall و Zeitgeist هستند که به دوستان قدیمی LA Muse و Documentary می پیوندند. شاید یکی از جالب‌ترین و متنوع‌ترین دسته‌ها، بخش راه‌اندازی باشد که داستان سرایی مستقل را از طریق رسانه‌های دیجیتال، از جمله پادکست‌ها، شورت‌های فعال دیجیتالی، موزیک ویدیوها، سریال‌های وب و بازی‌های تعاملی به نمایش می‌گذارد. از شش دسته مسابقه امسال، LAFF دارای 53 نمایش برتر، 39 نمایش جهانی، شش نمایش بین المللی، چهار نمایش برتر آمریکای شمالی و چهار نمایش برتر در ایالات متحده است. از این تعداد، 26 مورد از نمایش های جهانی، بین المللی و آمریکای شمالی در رده های مسابقه داستانی، مستند و داستانی جهانی ایالات متحده قرار دارند. در مجموع، جشنواره فیلم لس آنجلس 2015 دارای یک فهرست واقعا بین المللی از 74 فیلم بلند، 60 فیلم کوتاه و بیش از 50 اثر رسانه ای جدید است. فقط برای اینکه به شما نشان دهد زبان فیلم چقدر جهانی است، جشنواره فیلم لس آنجلس فیلم هایی را در 35 کشور در سراسر جهان ارائه می دهد که شامل اما نه محدود به کوبا، فدراسیون روسیه، ایران (بله، ایران!)، کلمبیا، کره جنوبی می شود. ، ژاپن، فیلم سرمایه گذاری مشترک بین فلسطین، اسرائیل و بریتانیا، سوئد، مکزیک، سنگال، استرالیا و نروژ!

کثیف فرانسوی

بازگشت امسال، گفتگوهای همیشه محبوب قهوه است. با چهار جلسه در روز شنبه، 13 ژوئن، از برخی از بهترین و باهوش ترین های صنعت فیلم امروز، از جمله کارگردان کالین ترورو، بازیگران کاترین هان، دیوید کوچنر، برایس دالاس هاوارد و آلفر وودارد، نویسندگان دیوید اس. گویر، خواهید شنید. ، مگ لوفاو و ملیسا والاک. پس از مصاحبه با همه این پانلیست‌ها، اما برای یکی از آنها در طول سال‌ها، صادقانه می‌توانم بگویم که گفتگوهای قهوه رویدادهایی «باید ببینید» هستند!

و مواظب آن جشن‌های مرکزی باشید که شامل اولین نمایش جهانی می‌شوددختران نهایی، اولین نمایش MTV جدید و Dimension TV’sجیغبر اساس فرانچایز فیلم ترسناک به همین نام وجستجوی سئول.

از دست من

و البته، چه کسی چیزهای رایگان را دوست ندارد! (فقط از هر شخص مطبوعاتی در آنجا بپرسید!) جشنواره فیلم لس آنجلس شما را می شناسد و این گرسنگی را با برنامه های فوق العاده رایگان پر می کند. انتخاب برتر در روز شنبه، 13 ژوئن، برای نمایش ساعت 8 شب به FIG در 7th بروید.عشق و بسکتبال. جینا پرینس-بایتوود، فیلمساز، همراه با بازیگرانش در این نمایش پانزدهمین سالگرد حضور خواهند داشت. و چه کسی راجر رابیت را دوست ندارد؟ با نمایش رایگان فیلم راجر، جسیکا رابیت، ادی والیانت و قاضی دووم، همه لذت و شادی را دوباره زنده کنید.کسی که خرگوش روگر را طراحی کرد؟در ایستگاه یونیون روز جمعه 12 ژوئن ساعت 8 شب. سرگرمی برای تمام خانواده! اما یک 'حتما' برای آنجلنوس واقعی استپل زدن بر شکاف: تام برادلی و سیاست نژاد. کارگردان لین گلدفارب که روز یکشنبه 14 ژوئن در ساعت 1:30 در سینماهای رگال در لس آنجلس به نمایش در می آید، تاریخ تام بردلی و پل زدن او بر شکاف نژادی را با تبدیل شدن به اولین شهردار سیاهپوست انتخاب شده توسط اکثریت رای دهندگان سفیدپوست دنبال می کند. . میزگردی درباره روابط پلیس و شهروندان در ادامه می آید. در این زمانه های سیاسی و نژادی، می توانید روی یک خانه کامل حساب کنید!

محدود

مقوله ای که اغلب نادیده گرفته می شود مربوط به نمایشگاه فیلمسازان آینده است. امسال LAFF 27 فیلم کوتاه از دانش‌آموزان دبیرستانی از سراسر کشور را نمایش می‌دهد. کلید تداوم برتری سینما در نسل‌های آینده، این فیلمسازان نوپا هستند که اسپیلبرگ، اسکورسیزی، لوکاس و هیچکاک فردا خواهند بود. ساختن فیلمسازان آینده برای من این است که امسال اولین اهدای جوایز فیلمساز آینده اد الیاس است. این فیلم که به افتخار پدرم، یک پیشکسوت تلویزیونی 60 ساله که سابقه کارش به اواخر دهه 1940 برمی‌گردد، ایجاد شد و منبعی بی‌حساب از حمایت و آموزش عملی من در طول زندگی حرفه‌ای من، هم پشت دوربین و هم به عنوان منتقد فیلم بود. راه من برای پرداختن به آن با حمایت از نسل جدید است. سه فیلمساز دبیرستانی روز شنبه 22 خرداد پس از یک روز نمایش فیلمسازان آینده، دریافت کنندگان این جوایز خواهند بود.

من گمان می‌کنم که بخش راه‌اندازی با رویدادهایی مانند «Making Cool Sh*t: The Music Videos of OK Go» (ویترینی از نماهنگ‌های OK Go و پرسش و پاسخ با Damian Kulash)، «قسمت‌ها: مجموعه‌های مستقل از وب، «فیلم‌ها برای گوش‌های شما: ساخت فیلم‌های بدون تصویر» در هنر پادکست توسط جاناتان میچل و پادکست او The Truth، «داستان‌گویی تعاملی: علاقه‌مندی‌های بازی IndieCade»، «#BlackLifeBlackProtest»، به علاوه چندین راه برای خنداندن شما با 'JASH Presents: An Evening of Buh Comedy' و نمایش کمدی 'Funny or Die's Make'em LAFF Showcase'.

تعطیلات خانوادگی منسون

مسابقه داستانی امسال ایالات متحده دارای 10 مدعی است که برای جایزه هیئت داوران با هم رقابت می کنند که 9 نفر از آنها اولین نمایش جهانی هستند:

• خاموشی خیابان سوم، اولین نمایش جهانی
• کشوری به نام خانه، اولین نمایش جهانی
• حرامزاده ها و شیاطین، اولین نمایش جهانی
• دختری در کتاب، اولین نمایش جهانی
• چگونه او عاشق شد، اولین نمایش جهانی
• در حال حاضر فردا در هنگ کنگ، اولین نمایش جهانی
• لباس، اولین نمایش جهانی
• از دست من، N. اولین نمایش آمریکایی
• پورتوریکویی ها در پاریس، اولین نمایش جهانی
• خیلی دیر، اولین نمایش جهانی

رقابت مستند با 12 فیلم و باز هم 7 فیلم برای اولین بار جهانی از همیشه فشرده تر است.

• برتر جدید، اولین نمایش جهانی
• بابوخاهای چرنوبیل، اولین نمایش جهانی
• اکنون اینجا باشید (داستان اندی ویتفیلد)، اولین نمایش جهانی
• گرفتن خورشید، اولین نمایش جهانی
• در یک جهان کامل، اولین نمایش جهانی
• فسادناپذیر، اولین نمایش بین المللی
• Love Between the Covers، اولین نمایش در ایالات متحده
• مایکو: کودک رقصنده، اولین نمایش جهانی
• افراد گمشده، اولین نمایش در ایالات متحده
• عشق من، از آن رودخانه عبور نکن، اولین نمایش در ایالات متحده
• گرا، اولین نمایش بین المللی
• گنج. از تراژدی تا عدالت ترانس، نقشه برداری از داستان دیترویت، اولین نمایش جهانی

کم نیست، مسابقه جهانی داستان نویسی امسال 8 اثر دارد:

• قلب اتمی، اولین نمایش در آمریکای شمالی
• آیاندا و مکانیک، اولین نمایش جهانی
• Elvira, I'd Give You My Life But I'm Using It (Elvira, I'd Give You My Life But I'm Using It), اولین نمایش بین المللی
• Flocking (Flocken)، اولین نمایش آمریکای شمالی
• Las Malas Lenguas (شیرین و شریر)، اولین نمایش جهانی
• A Midsummer’s Fantasia، اولین نمایش در ایالات متحده
• Sin Alas (بدون بال)، اولین نمایش بین المللی
• خزه سفید (Belyy Yagel)، اولین نمایش بین المللی

در حال افزایش هستند

یکی از برجسته ترین «باید ببینید» در مسابقه جهانی داستان نویسی استآیندا و مکانیک. این فیلم به کارگردانی سارا بلچر بر اساس فیلمنامه تریش مالون، داستان یک هیپستر جوان آفریقایی در ژوهانسبورگ، آفریقای جنوبی است. آیاندا با استعداد بازسازی و تبدیل چیزهای قدیمی یا آشغال به چیزی با ارزش با «بازگرداندن آنها به عشق»، سرانجام تصمیم می گیرد توجه خود را بر نجات گاراژ خودروی محبوب پدر مرحومش متمرکز کند و با حفظ میراث پدر، رویاهای خود را در مورد بازسازی خودرو محقق کند. با تمرکز منحصر به فرد، او به جلو می رود و از دو دوست مورد اعتماد کمک می گیرد در حالی که اطرافیان خود را نادیده می گیرد، از جمله مادرش، که کلید آینده آیاندا را در دست دارد، اگر آیاندا فقط برای نگاه کردن به گذشته وقت بگذارد.

AYANDA فیلمی با لنز زیبایی که توسط فیلمبردار جاناتان کوول ساخته شده است، شور و نشاط فرهنگی و منطقه‌ای را جشن گرفته و به تصویر می‌کشد و در عین حال انرژی منحصربه‌فرد و عفونی را به فیلم القا می‌کند. لمس های عجیب و غریب 'تخته های طراحی' انیمیشن Ayanda به عنوان فلاش بک و انتقال صحنه جذاب عمل می کند. مالون فیلمنامه‌ای ظریف با شخصیت‌های بسیار دقیق ارائه می‌کند که از طریق برخی اجراهای تازه و روغن‌کاری شده زنده می‌شوند. فولو موگویی چیزی از نورانی نیست. در نقش اصلی با بازی های فرعی قوی.

شنبه 13 ژوئن ساعت 4:15 بعد از ظهر به ریگال سوار شوید و با AYANDA AND THE MECHANIC از آن بازدید کنید. بازیگران و گروه برای پرسش و پاسخ پس از نمایش فیلم حاضر خواهند بود.

دفتر خاطرات یک دختر نوجوان

بخش Buzz امسال، اولین نمایش برگزیدگان مشهور و برنده جایزه از سراسر جهان در لس آنجلس را به نمایش می گذارد. یکی از موارد مورد علاقه من 'باید ببینید' در Buzz این است که به زودی منتشر خواهد شددفتر خاطرات یک دختر نوجواناز کارگردان Marielle Heller. این داستان که توسط هلر از رمان فیبی گلوکنر به همین نام نوشته شده است، در حدود سال 1976 بی نظیر است. مینی 16 ساله در هوس است و با دوست پسر مادرش رابطه دارد. و او یک دفتر خاطرات نوار کاست از ماجراهای خود - در یک جعبه - زیر تختش نگه می دارد.

با داشتن بازیگران قوی با کریستن ویگ، الکساندر اسکارسگارد و در نقش 'دختر نوجوان' مینی، بل پاولی، پاولی قلب فیلم است و وزن خود را به خوبی تحمل می کند. پاولی که یک نیروگاه عاطفی است، با استعدادی برای بیان احساسی، می‌تواند یک سکه از یک معصومیت نامطمئن کودکانه و عشوه‌آمیز به بلوغ خودآگاهانه تبدیل کند، بدون اینکه لحظه‌ای از دست بدهد. اسکارسگارد به سادگی خدایی است، در حالی که ویگ، به عنوان مادر مینی، شارلوت، عمق و لایه‌بندی دلپذیری را به اجرای او می‌افزاید که اخیراً از او دیدن کرده‌ایم.

هلر که از برخی جهات یادآور «مخزن ماهی»، فیلم مستقلی است که به معرفی مایکل فاسبندر کمک کرد، از دام تاریکی موضوعی اجتناب می‌کند و به لطف انیمیشن‌های فانتزی و نوشته‌های خاطرات رویایی که مسحور و سرگرم‌کننده است، لایه‌ای از سبکی به آن اضافه می‌کند. فیلمبرداری براندون تراست در حالی که طراحی تولید جونا مارکوویتز و آرایش مو، آرایش و لباس بی عیب و نقص را در بر می گیرد، دوره ای عالی است.

دفتر خاطراتی که قطعاً می‌خواهید «بخوانید»، خاطرات یک دختر نوجوان را در تاریخ 13 ژوئن ساعت 5:45 بعد از ظهر در سینماهای Regal L.A. LIVE 10 ببینید.

سالن جیمی

در مورد کن لوچ نیز 'سر و صدا' زیادی وجود داردسالن جیمی. جیمز گرالتون تا به امروز تنها ایرلندی است که از ایرلند اخراج شده است. یک رهبر کمونیست/سوسیالیست ایرلندی، یک فعال، گرالتون در اصل در سال 1909 به ایالات متحده سفر کرد و در آنجا مشاغل مختلفی را انجام داد و بسیاری از جهان را آموخت. در بازگشت به ایرلند در سال 1921، یک سالن رقص برای زادگاه جامعه روستایی خود ساخت. سالن پیرس کانولی جایی شد که جوانان تپه‌های روستایی می‌توانستند برای صحبت، خواندن، یادگیری هنر، معاشرت و رقص بیایند. متأسفانه هر چه سالن محبوب تر می شد، بزرگان جامعه بیشتر خواستار بسته شدن آن بودند. در نهایت سالن بسته شد و گرالتون مجبور شد از کشور به مقصد آمریکا فرار کند.

یک دهه بعد با بازگشت به خانه در ایرلند، به اصرار جوانان و نیاز به آن، گرالتون سالن را دوباره باز کرد. و بار دیگر با خشم سیاستمداران مخالف و کلیسا مواجه شد که سالن را «خطرناک» می‌دانستند. کشیش محلی، و همه مخالفان، مصمم به بستن سالن یک بار برای همیشه، برای از بین بردن شادی و آزادی های جیمیز هال دست از کار نکشیدند.

تالار JIMMY'S که توسط پل لاورتی بر اساس نمایشنامه دانال اوکلی و زندگی جیمز گرالتون نوشته شده است، دارای اجراهای پاک نشدنی بری وارد و سیمون کربی است. همانطور که جای تعجب نیست، طبیعت سبز و سرسبز بوکولیک روستایی ایرلند در اوایل قرن بیستم با تمام زیبایی روستایی خود هم از نظر بصری و هم از نظر احساسی زیر دستان لوچ و لاورتی به تصویر کشیده شده است.

یک جواهر پنهان کوچک از تاریخ، تالار جیمی در 15 ژوئن ساعت 20:45 در Regal Cinemas L.A. LIVE 9 پخش می شود.

مردم، مکان ها، اشیا

و سرگرم کننده های لذت بخش را بگیریدمردم چیزها را قرار می دهنددر حال حاضر قبل از اینکه اواخر تابستان امسال منتشر شود. PPT که یک افسونگر مطلق است، سطح جدیدی از عملکرد را برای جمین کلمنت که در نقش ویل هنری، یک رمان نویس و استاد دانشگاه نقش آفرینی می کند، نوید می دهد. در جشن تولد 5 سالگی دختران دوقلویش، وقتی دوست دختر قدیمی چارلی در حال خیانت به ویل با دوستشان گری، که او اکنون می خواهد به ویل، خیانت کند، فضا هر چه بیشتر شاد می شود. یک سال به جلو می روید و ویل در حالی که تنهاست، رابطه پدر و دختری باورنکردنی با دخترانش دارد. او که توسط یکی از دانش‌آموزانش تحت فشار قرار می‌گیرد تا «ادامه دهد»، ویل را با مادرش دایان درست می‌کند. همانطور که ویل تلاش می کند تا در آب های ناشناخته آشنایی، پدر شدن و تحقق رویاهای خود به عنوان یک رمان نویس گرافیکی حرکت کند، طنز دلچسب به نتیجه ای لذت بخش می رسد.

جمین کلمنت به نویسندگی و کارگردانی جیم استروز در نقش ویل بازی می کند و یکی از متفکرانه ترین و جذاب ترین بازی های حرفه ای خود را ارائه می دهد. با شیمی کمدی بسیار ظریف، رجینا هال در نقش دایان لذت می برد، زیرا ما پویایی رابطه ویل و دایان را تماشا می کنیم، در حالی که استفانی آلین نت های کمدی خود را به چارلی اضافه می کند. هوس شیرینی از ابتدا تا انتها پیدا می‌شود، که از عناوین آغازین شروع می‌شود و در طول فیلم ادامه می‌یابد، نقاشی‌ها و تابلوهای جذاب «کمیک‌بوک» که توسط گری ویلیامز انجام شده است که به عنوان اثر هنری و ابزار داستان‌گویی ویل عمل می‌کند. Icing on the cake موسیقی مارک اورتون است که هوس سبک تر ویل را به تصویر می کشد.

PEOPLE PLACE THINGS در 13 ژوئن ساعت 5 بعدازظهر در Regal Cinemas L.A. LIVE 8 نمایش داده می شود.

در فوتبال ما اعتماد داریم

برای یک مقدار بازی فوتبال آماده ای؟در فوتبال ما اعتماد داریمبخشی دیگر از خط بازی Buzz است. اولین باری که تونی واینوکو و اریکا کوهن، فیلمسازان داستانی، دسترسی بی‌سابقه‌ای به جامعه پولینزیایی در سالت لیک سیتی، یوتا داشتند تا داستان چیزی را که در دنیای فوتبال به عنوان «خط لوله پلی‌نزی» شناخته می‌شود، تعریف کنند. با وجود تنها 240000 سامویی و تونگانی در ایالات متحده، آنها 28 برابر بیشتر احتمال دارد در NFL بازی کنند. فوتبال که خود را 'خط جنگجویان' می بینند، در جامعه پلی نزی بسیار جدی گرفته می شود، زیرا اغلب به عنوان دروازه ای برای خروج از یک جامعه تا حدی فقیر و به سمت یک زندگی بهتر، به ویژه از نظر والدین عمل می کند.

واینوکو و کوهن که در طول چهار سال فیلمبرداری شدند، چهار بازیکن دبیرستانی - هاروی لانگی، برادران لوا و ویتا بلومفیلد و فیهی کافوسی - را تقویت کردند و نه تنها به سفرهای فردی آنها، بلکه به سفرهای جامعه، فرهنگ و خانواده های فردی

ترکیبی شگفت‌انگیز از فیلم‌های بازی و رختکن، مصاحبه‌های صریح با بازیکنان و خانواده‌های آنها، مربیان و متخصصان NFL، ما می‌بینیم که حقیقت ناآشکار رویدادهایی که آینده پسران را تحت تأثیر قرار می‌دهند، باعث می‌شود در فوتبالی که به ما اعتماد داریم جشنواره‌ای باشد که باید دید. فیلم.” و قطعاً، برای ادامه فیلمنامه در مورد پسرها برای تیتراژ فیلم بمانید.

IN FOOTBALL WE TRUST در تاریخ 17 ژوئن ساعت 20 در سینماهای Regal L.A. LIVE 9 یک تاچ داون می گیرد.

The Drew: بدون بهانه، فقط تولید کنید

اگر فوتبال هدف شما نیست، بسکتبال چطور؟DREW: بدون بهانه، فقط تولید کنید? یکی از پنج فیلم برتر من که باید از جشنواره دیدن کرد، The DREW یک لس آنجلس اساسی و یک رقیب داغ در رقابت LA Muse است.

The DREW: NO EXCUSE, JUST PRODUCE به تهیه کنندگی، نویسندگی و کارگردانی بازیکن سابق NBA و تهیه کننده نامزد امی، بارون دیویس و کارگردانی مشترک چاد گوردون، The DREW: NO EXCUSE, JUST PRODUCE داستان یکی از معروف ترین ویترین های بسکتبال طرفدار آمی در کشور را روایت می کند. این لیگ که در سال 1973 در جنوب لس آنجلس تأسیس شد و برای دهه‌ها توسط دینو اسمایلی، پسر توپی که تبدیل به کمیسیونر و ستونی در جامعه لس آنجلس شده بود، اداره می‌شد، این لیگ مدت‌هاست که نه تنها به عنوان وسیله‌ای برای ارتقای مهارت‌های بازیکنان عمل می‌کرده، بلکه مدت‌ها هم بوده است. با توجه به مردم جنوب مرکزی و به ویژه جوانان، جایگزینی برای زندگی گروهی و جنایت.

THE DREW مستندی است که قلب، خانواده و جامعه را تحت تأثیر قرار می دهد. مملو از فیلم‌های آرشیوی داخل و خارج از زمین که با شرایط امروزی در هم آمیخته است، تاریخ لیگ و اهمیت تعطیلی اخیر NBA که نقطه عطف لیگ محسوب می‌شود، به طور خلاصه در هم تنیده شده‌اند. مصاحبه با بازیکنان، اعضای انجمن و حتی برخی از اعضای 'شش اصلی' جالب، پرشور و دلسوز است.

جایگاه مقدس. رستگاری. خانواده. انجمن. بسکتبال. این چیزی است که DREW در مورد آن است.

خوب برای بیش از چند پرتاب سه امتیازی، THE DREW: NO EXCUSE, JUST PRODUCE با نمایش اولین نمایش جهانی در 13 ژوئن ساعت 6 بعد از ظهر در Regal Cinemas L.A. LIVE 11 امتیازهای بزرگی کسب می کند.

میکی شیرین برای رئیس جمهور

کمی سیاست برای ساختن جشنواره فیلمتان چطور؟ LAFF امسال دو مورد استثنایی دارد. اول از همه،میکی شیرین برای رئیس جمهور. از عناوین آغازین کتاب‌های سفری قدیمی برای هائیتی، ما را به بهشت ​​گرمسیری سوق داد، اما با تصاویر آرشیوی خبری از فروپاشی دموکراسی با سلطنت «پاپا داک» دووالیه به سرعت از خواب نوستالژیک به لرزه در آمدیم و سپس دوباره با ویرانی لرزیدیم. از کشور در 12 ژانویه 2010. وارد پراس میشل از The Fugees، اهل هائیتی که والدینش در کودکی به ایالات متحده مهاجرت کردند.

10 ماه پس از آن زلزله ژانویه، میشل نگران کشور مادری خود است. کشور همچنان در حال ویران است و تنها سومین انتخابات ریاست جمهوری در تاریخ کشور در سراسر کشور برگزار می شود. به دلیل هرج و مرج مداوم، میشل می ترسد که هیچ چیز مثبتی از انتخابات حاصل نشود. این ترس به عنوان انگیزه ای برای میشل برای درگیر شدن عمل می کند و ما با «میکی شیرین» معروف به میشل مارتلی، پاسخ هائیتی به مایکل جکسون آشنا می شویم.

میشل و مارتلی با پیوستن به نیروهای خود، کمپین ریاست جمهوری را برای مارتلی بسیج می کنند. بدون هیچ تجربه سیاسی، کشوری در آشفتگی، حکومت فاسد بر سر کار، این دو با یک نبرد سخت روبرو هستند. مارتلی با حمایت بیشتر از سوی قدرت‌های هالیوود مانند شان پن و بن استیلر، تنها در روزهای پایانی منتهی به انتخابات، به لطف کلاه جدیدی که در رینگ انداخته شده است، از بین می‌رود، کلاه وایکلف ژان، هم گروه سابق پراس میشل. و سپس ژان برتراند آریستید، رئیس جمهور محبوب سابق هائیتی که در یک کودتا از سمت خود برکنار شد و به مدت 7 سال در آفریقا در تبعید بوده است، ظاهر می شود.

پراس میشل به کارگردانی بن پترسون، روایت فیلم را بر عهده دارد. میشل با سهولت موثر و جذاب داستان را شخصی می کند در حالی که دوربین پترسون صمیمیت را منعکس می کند. یک مستند جذاب که بیشتر از اینکه خیرخواه یک تله تله امداد جورج کلونی باشد، هائیتی را روشن می کند، SWEET MICKY FOR PRESIDENT یک سفر روشنگر است.

رای خود را به SWEET MICKY FOR PRESIDENT در 11 ژوئن ساعت 20:30 در Regal Cinemas L.A. LIVE 11 بدهید.

فساد ناپذیر

اما این فقط هائیتی با داستان انتخاباتی نیست. سنگال یک داستان سیاسی به همان اندازه پرنوسان دارد که در سال 2012 با مبارزات ریاست جمهوری رئیس جمهور فعلی عبدالله وید و قوی ترین 14 مخالف، مکی سال، توجه صحنه جهانی را به خود جلب کرد. رقابت در بخش مستند،فسادناپذیرداستان را درست از سرفصل ها بالا می برد و یک جدول زمانی روشن و قانع کننده از نبرد برای دموکراسی در یک ماشین سیاسی فاسدتر ایجاد می کند. در حالی که جوانان این کشور (70 درصد سنگالی‌ها زیر 30 سال سن دارند) به عنوان Y'en a Marre ('کافی است') بسیج شده‌اند، اعتراضات علیه 12 سال فساد وید به راه افتاد. در حالی که سال ادعا می کند خواهان بازگشت به دموکراسی واقعی است و جناح های مختلف و حامیان همه درگیر پرونده های مربوطه خود هستند، کارگردان الیزابت چای واسارهلی و دوربین های او همه اینها، از جمله وحشیگری نظامی رژیم وید را به تصویر می کشند.

هنگامی که پلیس در زمان نماز بمب‌ها را به داخل مساجد پرتاب می‌کند یا به‌طور تصادفی به شهروندانی که در یک تجمع سیاسی شرکت می‌کنند شلیک می‌کنند و به قتل می‌رسند، فیلم‌های احشایی خام شما را به لرزه می‌اندازد. بمب گذاری در طول راهپیمایی ها و حضور کاندیداها به امری عادی تبدیل می شود که همه به دستور وید اعتقاد دارند. وعده‌های کمپین آماده است، اما هر کسی می‌تواند به آنها عمل کند. ساخت متفکرانه مستند تاریخ، سیاست و دغدغه‌های اقتصادی-اجتماعی کشور را نشان می‌دهد تا درک درستی از جنون آشکار شود. به‌ویژه تنش‌هایی که در شب انتخابات احساس می‌شد، با آمدن آرا، مؤثر است. فریادهای بازگشت به دموکراسی در جایی که زمانی یکی از قدیمی‌ترین و باثبات‌ترین دموکراسی‌های آفریقا بود، با صدای بلند به گوش می‌رسد.

با طرح سؤالاتی که کل کشور با آن مواجه است، «خلاف‌ناپذیر» روند بی‌رویه قدرت مردم را به ما نشان می‌دهد و این سؤال امروزی را مطرح می‌کند که از اینجا به کجا می‌رویم؟

INCORRUPTIBLE موقعیت خود را در 15 ژوئن ساعت 15:30 در Regal Cinemas L.A. LIVE 1 اعلام می کند.2.

گرفتن خورشید

یک مقوله بسیار قوی، یکی دیگر از مستندهای «باید ببینید» اثر فعال محیط زیستی شالینی کانتایا است.گرفتن خورشید. کانتایا با پیش‌فرض بر نیاز – و مسابقه – به انرژی پاک و طرح این سوال که آیا ایالات متحده می‌تواند به انرژی پاک با انرژی خورشیدی روی آورد و در این فرآیند شغلی برای نیروی کار طبقه متوسط ​​ایجاد کند، کانتایا بر افرادی تمرکز می‌کند که جرات ایجاد تغییر در این فرآیند را دارند. انتقال چالش برانگیز در حالی که همه از کسانی که از دانشگاه انصراف داده‌اند به نصاب خورشیدی تبدیل شده‌اند تا یک فعال پارتی چای سبز که در آمریکای شرکتی در اعماق قلب جورجیا فعالیت می‌کند تا یک مدیر عامل ژاپنی که به آینده بازارهای خورشیدی جهانی نگاه می‌کند تا شهر ریچموند، کالیفرنیا، در بحران تبدیل خورشیدی. کانتایا چشمان ما را به روی آینده ای روشن تر و پاک تر از انرژی های تجدیدپذیر خورشیدی باز می کند و 'قدرت' را در دستان مردم می گذارد.

LAFF در 11 ژوئن 2015 ساعت 6:15 بعد از ظهر در سینماهای Regal L.A. LIVE 9، CATCHING THE SUN را در کانون توجه قرار می دهد.

عشق بین پوشش ها

یکی از جذاب ترین مستندهای جشنواره (و ممکن است از این موضوع تعجب کنید) همه چیز درباره عشق است. خوب،عشق بین پوشش ها،جلد کتاب ها است. کارگردان لوری کان که یک صفحه واژگون واقعی است، ما را به دنیای رمان های عاشقانه می برد. کان از نوشتن تا انتشار، هنر تا تولید، عنوان تا کارگردانی جلد، نویسندگان تا طرفداران تا کسب و کار عاشقانه میلیارد دلاری در سال و اهمیت رسانه های اجتماعی تا این روند، هیچ صفحه ای را نادیده نمی گذارد. مصاحبه ها و بحث های جذاب از رمان نویسان رمان عاشقانه نورا رابرتز، مری بلی، بورلی جنکینز، جین آن کرنتز و دیگران، عشق بین جلدها جذابیت پایدار کهن الگوهای 1000 ساله ای را نشان می دهد که باعث ایجاد H.E.A شده است. (Happily Ever After) و کلیدهای نویسندگان برای 'عشق همه چیز را فتح می کند' = فرمول انتظار خواننده. و ما با خوانندگان ملاقات می کنیم و از اشتیاق آنها به این ژانر و همچنین خوانندگانی که در طول اعصار به نویسنده تبدیل شده اند، می آموزیم. موسیقی جذاب است و لایه سرگرمی خود را به ترکیب اضافه می کند.

ببینید چرا عاشقانه‌ها با اولین نمایش LOVE BETWEEN THE COVERs در 14 ژوئن ساعت 6:15 بعد از ظهر در Regal L.A. Live، حکمفرما می‌شود.

SheVenge

اگر امسال فرصتی برای تماشای برخی از فیلم‌های کوتاه داشته باشید، دو فیلم «حتماً باید ببینید». اولی این استSHEVENGE. SHEVENGE قاتل است! فیلمنامه این فیلم را دیوید گرینمن بر اساس داستانی از مگان لی جوی و جسیکا شریف کارگردانی کرده است. درباره یک فرضیه سرگرم کننده صحبت کنید، SHEVENGE به دنبال BFF-ها - سم، تیلور و چارلی - می رود که در طول یک مهمانی خواب پر از شراب، خیال پردازی می کنند و نقشه انتقام از دوست پسرشان را می کشند. ترکیبی از ژانرهای ترسناک، فانتزی و اکشن، دختران از طریق سنگ‌های محک برجسته تلویزیونی و فیلم‌های فانتزی وارد و خارج از ژانرهای مورد علاقه خود می‌شوند. و نترس واضح است که بنسون از حضور در دنیای ویدون چیزهای زیادی آموخت.

به لطف دیالوگ‌های زبانی خنده‌دار و روان‌بودن اریک پترسن، فیلمبردار و فیلم‌برداری خلاقانه با جلوه‌های بصری اشباع‌شده، ریسک‌ها بیشتر می‌شود و خنده‌ها بیشتر می‌شود وقتی می‌بینید که Emme Rylan (معروف به لولو اسپنسر) خود «General Hospital» (با نام مستعار لولو اسپنسر) در حال تخیل SHEVENGE است. نقش مهم دیگر او توسط یوجین برد (با نام مستعار دکتر کلارک ادیسون) در فیلمی خنده دار با بازی «استخوان ها» بازی می شود. یخ روی کیک چند یادداشت گلزنی زیبا از گرگ باتلر است.

SHEVENGE یک سرگرمی شیطانی خوشمزه است و در برنامه های کوتاه این آخر هفته بازی می کند!

همچنین مراقب Morgan Spurlock تولید شده باشیدساخته شده. اکتشاف آشپزی در مورد مهارت نه تنها غذا، بلکه در مورد ابزارهای مورد استفاده در تهیه آن. با تمرکز بر سرآشپزهای بار تارتین در سانفرانسیسکو با تهیه غذا، صنعتگران پشت بلدروت بلیدز جورجیا و ناگاتانی-آن ژاپن، ما را در سراسر جهان می برند و با تصاویر مجللی که با دقتی به اندازه فرآیندهای پرزحمت و پرزحمت ساختن اشیا طراحی شده اند، پذیرفته می شویم. آدم با دست بهش اهمیت میده به روزهای گذشته که همه چیز با دست درست می شد و غرور در هر غذای پخته شده، هر دیگ سرامیکی پخته شده و هر چاقویی ساخته شده بود، CRAFTED چشم ها را به 'کمال' باز می کند.

CRAFTED بخشی از برنامه دو روزه کوتاه است.

مایکو: کودک رقصنده

یکی از بهترین «فیلم‌های جشنواره‌ای که باید دید» در مسابقه مستند یافت می‌شود.مایکو: کودک در حال رقصیدنبا زیبایی و بافت بصری و احساسی، نه تنها به خاطر داستان بالرین نخست مایکو، بلکه به لطف موسیقی چایکوفسکی و فیلمبرداری غنی مجلل، به ویژه در طول اجراهای باله مشهور، از صفحه پرش می کند.

مایکو نشینو اولین بالرین باله ملی نروژ است. به عنوان یک کودک کوچک، رویای او رقصیدن دریاچه قو بود. مادرش با دیدن استعداد مایکو و احساس اشتیاق او، همه چیز را فدا کرد تا رویاهای مایکو محقق شود. اکنون، زمانی که مایکو تیک تاک ساعت بیولوژیکی خود را می شنود، باید تصمیم بگیرد که آینده او کجاست. آیا او فداکاری نهایی را خواهد کرد؟ آیا او از رویای خود برای رقصیدن 'دریاچه قو' چشم پوشی می کند؟ یا رویای مادر شدن را رها کند؟ و یک سوال حتی بزرگتر، آیا او می تواند فداکاری هایی را انجام دهد که مادر خودش انجام داده است؟

مستندسازانی که برای اولین بار Åse Svenheim-Drivenes و Anita Rehoff Larsen با ویدئوهای خانگی از دوران کودکی مایکو در ژاپن به تربیت ژاپنی مایکو می پردازند و تأثیر آن را بر آموزش و فداکاری که هسته اصلی زندگی او را تشکیل می دهد و او را تبدیل به اولین بالرین امروزی می کند بررسی می کنند. . مطالعه ضمنی مادر و دختر زیرمتن قوی ارزش‌ها و فرآیند فکری مایکو را فراهم می‌کند و ناامنی پنهان در زیر یک نمای قوی را روشن می‌کند. تنها با تکه تکه‌هایی از گفتگوها و بدون صداگذاری یا روایت، سازندگان فیلم اجازه می‌دهند موسیقی شنیده شده در حین اجرا و تمرین‌های سخت مایکو جریان داشته باشد و آهنگ و آهنگ فیلم را تنظیم کند. کار دوربین جالب توجه را فراتر از حد انتظار منحرف می کند، چشم شما را به صورت بصری جلب می کند در حالی که حواس شنوایی تقریباً هیپنوتیزم کننده می شوند زیرا گونه های آشنای ارکسترال «رقص پری قند قند» و «دریاچه قو» با روح صحبت می کنند.

MAIKO: DANCING CHILD که برای اولین بار جهانی خود در جشنواره فیلم لس آنجلس را نشان می دهد، در ساعت 3:55 بعد از ظهر روز 14 ژوئن بر روی صفحه نمایش Regal 10 می رقصد.

دختر طرفدار

پس بیایید دیگر شما را در حالت تعلیق قرار ندهیم.فیلم شماره 1 من که باید برای بیست و یکمین جشنواره فیلم لس آنجلس دید.اما در این مورد گیرایی وجود دارد. این یک غربالگری فقط برای اعضاست! برای شرکت در آن باید عضو Film Independent باشید. مشکلی نیست زیرا هنوز زمان دارید تا عضو شوید. فقط به www.filmindependent.org/membership بروید و عضو شوید و می توانید من را ببینیدانتخاب شماره 1 LAFF - FAN GIRL!!!فیلم FAN GIRL به کارگردانی پل جارت، در اولین فیلم بلندش، بر اساس فیلمنامه ای از جینا اوبراین در دومین فیلمش، کیرنان شیپکا را بازی می کند که به روند صعودی خود بر روی پرده ادامه می دهد. جاش بون، کارا هیوارد، نیکول کولون و بینه فلدشتاین به همراه مگ رایان کهنه کار و - منتظرش باشید - اسکات ادسیت (که بیشتر با نام 'بایمکس' شناخته می شود) به عنوان معلم فیلم دبیرستانی که همه ما آرزو می کنیم به او بپیوندند. !! یک امتیاز واقعی، گروه راک مستقل All Time Low است که اجراهای قاتل و موسیقی متنی را ارائه می کند که 'باید' است.

داستان تللاه فارو 15 ساله که شیفته موسیقی پانک و ساختن فیلم است، FAN GIRL روح یک جشنواره فیلم را به تصویر می کشد که در شادی جشن، شادی و شور و نشاط جوانی به اوج می رسد. از قضا، تلولا فیلم را صرف ساخت یک پروژه فیلم نهایی می کند که می تواند به جشنواره فیلم ختم شود و کسی جز تینا فی آن را قضاوت کند. همانطور که بسیاری از فیلمسازان انجام می دهند، تلوله سعی می کند عشق های خود را با کمک دوستان و دشمنانش و یک شریک همیشگی فیلم دبیرستانی به نام داروان در فیلمش بسازد.

گارسیا فیلمنامه ای هوشمندانه و شوخ را ارائه می دهد که زندگی دبیرستانی، موسیقی و فیلم را کاملاً در هم آمیخته است، که تنها با اجرای هوشمندانه، تند صحبت و تندرو توسط شیپکا و جاش بون در نقش داروان، بیشتر ارتقا یافته است. و خیلی وقت‌ها پیش نمی‌آید که اسکات ادسیت را مانند او در اکشن زنده ببینیم، اما او را نباید از دست داد! از طراحی تولید الکساندرا کوچر گرفته تا فیلمبرداری چشم نواز (و فیلمی زیبا در لحظات فیلم) از برایان بورگوین که با تدوین خوب فیلیس هاوسن برجسته شده است، وقتی می گویم به من اعتماد کنید، طرفدار بزرگی خواهید بود. FAN GIRL تا پایان فیلم!

FAN GIRL دوشنبه 15 ژوئن ساعت 18 اکران می شود.

گروه دزدان

فیلم های زیادی در جشنواره فیلم لس آنجلس وجود دارد که من هنوز مشتاقانه منتظر آنها هستم، از جمله،محدودبا جیسون پاتریک، بازگویی مدرن تام سایر و هاک فین باگروه دزدان،اکنون زیبابا آلوم LAFF ابیگیل برسلین. و بله، در حالی که برخی از فیلم‌های نمایش داده شده در فهرست «باید ببینید» قرار نگرفتند، اما عناصر برجسته‌ای دارند. مثلا،در بالای درختاندارای برخی از طراحی صدای بدون محدودیت دوست داشتنی در حالی کهخارج از دست مننوید اجرای قوی از اسقف بلی و همچنین گروهی از تازه واردان از لیبریا است. وپوچا (آشکارترین سرنوشت)یک تریلر احساسی قدرتمند است.

جشنواره فیلم لس آنجلس 2015 از 10 تا 18 ژوئن با اکثر نمایش ها و رویدادها در سینماهای Regal در مجتمع L.A. Live در مرکز شهر لس آنجلس برگزار می شود. پارکینگ با نرخ ویژه جشنواره کاهش یافته است (10.00 دلار در روز) و بلیط و پاس هنوز در دسترس است! برای کسب اطلاعات کامل از لاین آپ جشنواره و خرید بلیت به سایت جشنواره به نشانی www.lafilmfest.com مراجعه کنید.

مثل همیشه، به دنبال بررسی کامل من از این فیلم‌ها و بسیاری دیگر، و همچنین مصاحبه‌های انحصاری 1:1 من با فیلمسازان، در رادیو آدرنالین در «پشت لنز» باشید، به‌علاوه به‌صورت چاپی و آنلاین، در میان دیگران، www. moviesharkdeblore.com.

جشن مبارک!