هورا برای هالیوود!! موزیکال هالیوود با LA LA LAND زنده و خوب است!!!

چه کسی گفته موزیکال فیلم هالیوود مرده است؟ ممکن است گاهی چرت بزند، اما مطمئناً نمرده است، همانطور که این نشان می دهدبا شکوه، نوک پا، لذت تکنیکالاز نویسنده/کارگردان Damien Chazelle – LA LA LAND. نامه ای عاشقانه نه تنها به فیلم موزیکال و استودیوها و صنعتگرانی که آنها را ساخته اند (از MGM، Fox و RKO، در میان دیگران متشکرم)، LA LA LAND همچنین نامه عاشقانه Chazelle به لس آنجلس و همه رویاپردازانی است که قبلاً آمده اند. با دیدن زیبایی پنهانی که لس آنجلس را به 'شهر ستارگان' تبدیل می کند، دوباره خواهد آمد و رویاها را در سر می پروراند. مملو از شب‌های پر ستاره، کلوپ‌های جاز دودی، آهنگ‌ها و رقص‌هایی که یادآور فیلم‌های مجلل و سرسبز باسبی برکلی با صحنه‌های نمایشی MGM یا باله‌های پشت سر هم مانند «An American In Paris» با داستانی عجیب و جذاب، اعداد از یک رقص صمیمی دو نفره بر فراز تپه ای که در مقابل غروب ملایم و درخشان صورتی و نارنجی قرار گرفته است، برای گروهی متشکل از صدها بازیگری که بالای سر ماشین ها در بزرگراه آواز می خوانند و می رقصند، و البته، یک پسر و یک دختر در حال رقصیدن روی آنتن آ لا فرد و جینجر یا کلی و رینولدز، همه آن‌قدر عالی طراحی و اجرا شده‌اند که علاقه‌مندان به فیلم‌های کلاسیک ممکن است خود را در حال زمزمه کردن آهنگ فراموش نشدنی ناسیو هرب براون/آرتور فرید 1929 با نام «You Were Meant For Me» با صحنه‌هایی از «Penny Serenade»، «The Broadway Melody» بیابند. یا، پرچمدار موسیقی، «آواز در باران». با تشکر از Chazelle، آهنگساز جاستین هورویتز، ترانه سرایان Benj Pasek و Justin Paul، فیلمبردار Linus Sandgren، طراح رقص مندی مور، و استعدادهای Emma Stone و Ryan Gosling،LA LA LAND بهترین از بهترین ها است.

سباستین (گاسلینگ) که در تمام طول و عرض پاک‌شناس است، عاشق همه چیز جاز است. رویای او این است که باشگاه جاز خود را داشته باشد. میا (استون) یک هنرپیشه مشتاق است که در نمایشنامه نویسی نیز فعالیت می کند تا برای خود نقش بسازد و مانند هر بازیگری که قبلاً آمده و خواهد آمد، با کار به عنوان باریستا در یک کافی شاپ در یک استودیوی فیلم، صورت حساب ها را پرداخت می کند. بسیاری (در این مورد، برادران وارنر). و همانطور که سباستین عاشق جاز و تاریخ آن است، همین امر در مورد میا و وسواس او نسبت به زرق و برق و جادوی ستارگان قدیمی سینما، به ویژه اینگرید برگمن صدق می کند. 1934 کارلوف-لوگوسی کلاسیک، 'گربه سیاه'.

ما برای اولین بار میا و سباستین را جدا و جدا از یکدیگر ملاقات می کنیم، اما به لطف آهنگ و شماره رقصی که در هنگام ترافیک صبحگاهی در زمان رانندگی در لس آنجلس وجود دارد، ستاره ای متقاطع شده اند. آزادراه میا سعی می کند خطوط را برای یک تست به خاطر بسپارد. سباستین سعی می کند در میان صدای ناهنجار موسیقی در حال پخش، به موسیقی جاز در کانورتیبل کلاسیک خود گوش دهد. سکانس خیره کننده است. اگرچه در سه بخش فیلمبرداری شده و به طور یکپارچه با هم ترکیب شده اند و ظاهر یک برداشت طولانی را نشان می دهند، کارگردان Chazelle و فیلمبردار لینوس ساندگرن از دوربین های Steadicam و جرثقیل نصب شده برای ثبت انرژی و جریان رقص استفاده کردند، با حرکت دوربین که در طراحی پیچیده مندی مور، طراح رقص ادغام شده است. شماره به 'یک روز دیگر خورشید'. وای! با رنگ‌های اشباع شده چشم نواز، حال و هوا تنظیم می‌شود و شخصیت‌ها و مخاطب را به دنیای رویاهای «باید بخوان، باید برقصم» می‌برد.

پس از یک تبادل نه چندان خوشایند که شامل بوق زدن و تکان دادن همدیگر در اتوبان زمانی که ترافیک شروع به فیلمبرداری می‌کند و میا نمی‌شود، زمانی که میا مهمانی را ترک می‌کند که توسط سه براق و براقش به آنجا کشیده شده بود، این دو دوباره به یکدیگر برخورد می‌کنند. هم‌اتاقی‌های جذاب، تنها زمانی که فریفته صدای عاج‌های عاج در یک کلوپ ناهارخوری کوچک مخفی در یک رستوران می‌شود، خودش را در خیابانی در حال قدم زدن به خانه تنها می‌بیند. میا فریب خورده وارد رستوران می شود و به سمت موسیقی می رود که از بار می آید. در مد واقعی هالیوود، نورها کم می شود و نور کانونی ملایم روی پیانو و نوازنده آن متمرکز می شود. میا فقط به او چشم دارد. اما همانطور که او به واقعیت باز می گردد، نور به سرعت محو می شود زیرا او با طوفان بی ادبانه از کنار او عبور می کند و از در خارج می شود.

(قابل توجه برای لس آنجلنوس و هر کسی که قصد بازدید از این منطقه را دارد، این کلوپ کوچک شام، رستوران افسانه‌ای اسموک‌هاوس واقع در بربنک، روبروی برادران وارنر است. از سال 1949 به ستاره‌ها و من در تقریباً 36 سال گذشته خدمت می‌کند، Smokehouse ماهیت را به تصویر می‌کشد. و ظاهر هالیوود قدیمی، که فقط با نورپردازی کریسمس به کار رفته در فیلم بیشتر می شود. آنچه روی صفحه می بینید همان چیزی است که در رستوران واقعی تجربه می کنید.)

همانطور که شانس و خدایان فیلم آن را می خواهند، این دو بار دیگر همدیگر را ملاقات می کنند. این بار در یک مهمانی استخر که در آن سباستین عاشق جاز در حال نواختن کیبوردهای مصنوعی در یک گروه موسیقی دهه 80 است. میا فوراً او را از دو برخورد قبلی‌شان می‌شناسد و تمام تلاشش را می‌کند تا او را با شدیدترین درخواست‌های موسیقی ممکن برای نواختن در طول مهمانی تحقیر کند. اما در حالی که ممکن است میا و سباستین هنوز آن را نبینند، مخاطبان آن را می بینند - این دو نفر باید باشند - و وقتی شب تمام می شود، به لطف یک شماره رقص غروب خورشید در بالای تپه که نه تنها جذابیت دارد، متوجه آن می شوند. اما جین کلی با هر حرکتی که رایان گاسلینگ انجام می‌دهد، یک تفکر دارد، در حالی که میا و سب راه می‌روند، صحبت می‌کنند، کفش‌های نرم می‌زنند، با انگشت پا می‌زنند و دان لاکوود و کتی سلدون شروع به عاشق شدن می‌کنند.

شزل با خلق یک غزل با داستان سرایی بصری خود، ما را با نامه عاشقانه واقعی به لس آنجلس می برد، زیرا عاشقانه Mia-Seb در سراسر شهر با زیبایی و جادوی ممکن در رقص بین ستارگان در رصدخانه گریفیث به اوج خود می رسد. برای قرض گرفتن از بت دیویس در «اکنون، ویجر»، چرا وقتی ستاره‌ها را داریم از ماه بخواهیم. و پسر می کنیم. چشمک زدن روی صفحه و در چشم و قلب مخاطب.

اما جادوی میا و سب زمانی که انتظارات زندگی - اجاره، گاز، برق - به وجود می‌آید و باید تصمیم‌گیری شود، از بین می‌رود. آیا هر کدام می توانند به آرزوی خود برسند و در کنار هم بمانند؟ آیا نیاز به موفقیت آنها را از هم جدا خواهد کرد؟ یا «بیفروشی» نی برای شکستن کمر شتر خواهد بود؟ با کشش‌های قوی استر بلاجت و نورمن مین از جورج کوکور در «ستاره‌ای متولد شد» در سال 1954 یا لکه‌دار شدن در یکی از موزیکال‌ها و تأثیرات مورد علاقه شزل، «چترهای شربورگ»، پرده سوم بدحال‌تر، مالیخولیایی‌تر و پرکننده‌تر می‌شود. ما با تکنوازی دراماتیک آرام.

همانطور که قبلاً ذکر شد، LA LA LAND یک لذت باشکوه و جذاب است!رایان گاسلینگ تمام ویژگی های جین کلی را دارد.به عنوان سب، حرکات رقص او بسیار عالی با ورزشکاری است که پرانرژی و در عین حال سرگرم کننده و همچنین عاشقانه است. سبک های آوازی او به همان اندازه طبیعت گرایانه و ناب است، که توسط آهنگ های خودکار و تله هایی که در فیلم های امروزی یافت می شود، مهار نشده است. گاسلینگ که خود را حرفه ای تمام عیار ثابت می کند، تمام پیانوهای خود را نیز در فیلم می نوازد. پیانو دوبل وجود ندارد. این همه گاسلینگ است که یاد گرفته برای این فیلم بازی کند. سپس گاسلینگ را با اما استون (دوباره) جفت کنید و این دو نزدیک‌ترین چیز به دبی رینولدز و جین کلی در «آواز در باران» هستند که ممکن است تا به حال ببینیم. سنگ تند، حباب دار است، اما در برخی از لحظات دراماتیک تر، در صورت لزوم می تواند لبه سوزاننده ای به آن اضافه کند. تحویل واضح. صدای تند با آواز او. ذهن کل فیلم را تکان می دهد و با دیدن کارهایی که دونن و کلی با «آواز در باران» انجام دادند، آرتور فرید و ام جی ام، النور پاول با رقص شیر، بازبی برکلی با برخی نماهای نزدیک به هندسی بالای سر، با بیش از تکه ای از باز لورمن 'مولن روژ!'

شازل مورد علاقه برنده اسکار J.K. سیمونز به عنوان مالک باشگاه شام ​​(Smokehouse) با یک چشمک سبک و اشاره به شخصیت 'Whiplash' خود در دسترس است. رزماری دویت نیز به عنوان خواهر غیر رویایی سب، لورا، نقش خوبی دارد. و یک بازیکن کلیدی در داستان سب کسی نیست جز جان لجند به عنوان همکار موسیقیدان کیت، هنرمندی موفق با قرارداد ضبط و تور و به دنبال یک نوازنده کیبورد برای تور با او است. مشکل این است که کیت جاز اجرا نمی کند.

از نظر بصری، فیلم با انرژی و جنب و جوش برق می‌گیرد، اما با آن غروب‌های باشکوه صورتی‌های شبانه‌ای که دان لاک‌وود در حال جلب کتی سلدن در صحنه موسیقی MGM، با استفاده از تمام جادوی فیلم‌ها برای تنظیم صحنه و سپس دامن زدن به احساسات رومانتیک، تداعی می‌کند، نرم می‌شود. آهنگ هایی مانند شهر ستارگان. و موسیقی تم میا و سباستین که توسط جاستین هورویتز ساخته شده است، اثیری است. موسیقی هورویتز در کل حس گرشوین یا پورتر را دارد، اما سپس با اجرای اکتان بالای «یک روز خورشید» یا «آتش شروع کن» جان لجند تکمیل می‌شود. ترکیبی باشکوه از رمانتیسم و ​​واقع گرایی وجود دارد که صفحه و قلب را پر می کند. موزیکال بودن فیلم - و شیمی بین گاسلینگ و استون - ضربان های احساسی را به پیش می برد.

هر تصویر از فیلمبردار لینوس ساندگرن یک کارت پستال تصویری است، اما چیزی بیش از رقص نفس گیر فرد و جینجر در شماره ستارگان در آخرین سکانس رویایی نیست، حتی رقص در ستاره ها در رصدخانه گریفیث زیباست. ساندگرن که در 35 میلی‌متر با فرمت صفحه عریض عکاسی شده است، از لنزهای آنامورفیک مخصوصاً توسط Panavision برای دستیابی به نسبت تصویر 2:52 استفاده کرد. کادربندی دقیق، قدیمی، مستقیم است، اما با چند نما که اگرچه به اندازه باسبی برکلی کاملاً هندسی نیستند، با این حال به ژانر ادای احترام می کنند. نورپردازی غنی و سرسبز است - به ویژه در کلوپ جاز The Lighthouse و با حالت های رویایی که چندین بار شاهد آن هستیم.

جالب اینجاست که نه تنها رنگ ها در طراحی LA LA LAND پادشاهی می کنند، بلکه از نورهای رنگی نیز استفاده شده و در بالای طرح رنگی صحنه و لباس قرار گرفته اند تا ظاهری خاص و ضربات احساسی ایجاد کنند. شزل به شدت فیلم را در طول یک سال تقسیم می کند، که با اسلایدهای انتقالی برای هر فصل متمایز می شود. نه تنها تغییرات بصری برای دیدن با باز و بسته شدن لنز جالب است، بلکه باعث ایجاد تفاوت های فصلی در تن نور نیز می شود.

وقتی صحبت از استفاده شزل از رنگ می شود - وای وای وای وای وای وای! چشم نواز. سورئال. سپس با استفاده از رنگ‌های اصلی قرمز، آبی و زرد و به‌عنوان پایه فیلم، چرخ رنگ توسط طراح تولید دیوید واسکو ساخته می‌شود که از هر رنگ حداکثر استفاده را می‌کند، همانطور که مری زوفرس (Mary Zophres) مشتری انجام می‌دهد. همه چیز واقعا تکنیکالر است. ناتالی کالموس در این یکی از بالا لبخند می زند. Wasco با طراحی تولید، با نت های جاز بیشتر موسیقی و عصر طلایی هالیوود، کاملاً حال و هوای دهه 40 را در بر می گیرد و با توجه به اینکه در حال فیلمبرداری در برادران وارنر، میراث آن هستیم. و در مورد طراحی باشگاه سب و فانوس دریایی چطور؟ بافت و تن زرق و برق دار با هر کدام. بلوزهای اشباع شده اطراف گاسلینگ، مانند موسیقی سب، غنی است. آپارتمان مشترک میا با هم اتاقی هایش نیز بسیار قدیمی و باحال است و پر از رنگ های قرمز، آبی و زرد است. زوفرس به طور مشابه به طراحی لباس‌های دهه 40 اشاره می‌کند، به خصوص از آنجایی که برش و جریان و پارچه لباس‌ها در دهه‌های 40 و 50 هالیوود برای رقص ساخته شده بود. برخی از رنگ‌های زوفرس در کمد لباس جالب هستند، به عنوان مثال، لباس سبز زمردی که میا برای شام با دوست پسرش «گرگ» می‌پوشد و سپس برای اولین قرار ملاقاتش با سب به تئاتر ریالتو می‌رود. لحظه متمایز و قابل توجهی که نیاز به نگاهی مستقل دارد. به طور مشابه، هنگامی که میا را در لباس آکاردئونی چین دار سفید روان قرار می‌دهیم، لباس یونانی الهام گرفته از جینجر راجرز برای فینال رقص ستاره - سفید = لحظه‌ای مهم. بازیکنان پس‌زمینه لباس‌های کم‌رنگ‌تری از مسابقات مقدماتی می‌پوشند، و همیشه به میا و سب اجازه می‌دهند که برجسته شوند.

اضافه کردن حتی کمی جادوی فیلم بیشتر به LA LA LAND، و رویایی که برای دیمین شزل به حقیقت پیوسته است، نوازندگی است که با ارکستر کامل و گروه کر در استودیو سونی (MGM سابق) در همان صحنه امتیازدهی انجام شد. «جادوگر شهر اوز»، «آواز خواندن در باران»، «گیگی»، «یک آمریکایی در پاریس»، «قایق نشان دادن»، «لنگرها اوج می‌گیرند»، «بر باد رفته» و «بن هور».

داستان شیرین و قدیمی و مسحور کننده است. به لطف اعداد موزیکال و برخی سکانس های مونتاژ دوست داشتنی که توسط تام کراس تدوین شده اند، در جریان کلی فیلم غزلیاتی وجود دارد. اگرچه شزل در مرحله سوم از شماره آغازین LA LA LAND به چپ چرخش سختی می‌دهد، اما شزل به داستان و شخصیت‌هایی که خلق کرده است وفادار می‌ماند، سپس به میا، سب و تماشاگران با یک عدد اوج انفجاری نه دقیقه‌ای پاداش می‌دهد. بدون شک آرتور فرید، برکلی، مینلی، دونن، کلی، آستر، پان، مامولیان و همه ستارگان آسمان موسیقی همراه با تماشاگران تشویق می‌کنند.

شما برای LA LA LAND عاجزانه می روید!

نویسنده و کارگردان: Damien Chazelle
بازیگران: رایان گاسلینگ، اما استون، جی.کی. سیمونز، رزماری دویت، جان لجند