نویسنده: دبی لین الیاس

چه کسی عاشق یک معمای خوب یا یک هیجان انگیز خوب نیست؟ حتی بهتر از آن، چه کسی دوست ندارد تماشا کند و در مورد آنچه در خانه همسایه یا پایین خیابان در محله ساکت حومه شهر شما می گذرد فکر کند؟ آیا آن زوج دوست داشتنی با 6 بچه که در حال دویدن هستند واقعاً به همان اندازه که به نظر می رسند ساده هستند یا FBI یا CIA هستند که در اطراف محله هستند، نظارت مخفیانه روی خانه دو در پایین انجام می دهند با مردی که در حبس خانگی است و با جک پیاده روها را چکش می کند و فضای داخلی خانه خود را با تیرهای چوبی برهنه تنها با یک توالت در وسط اتاق خالی می کند؟ در داخل سر و صدا می‌آید، ماشینی در خیابان است اما در عجیب‌ترین ساعت‌ها فقط یک چراغ روشن می‌شود. سایه ها در ساعات نیمه شب در کمین هستند. و آن خانه آن طرف چطور؟ پس از 45 سال، یکی از ساکنانش که تا حد زیادی سوخته است، هنوز پیدا نشده است، اما هیچ جسدی در خاکستر پیدا نشده است. آن خانواده چطور؟ آن خانه؟ اسرار، اسرار و هیچ کس و هیچ چیز این نیست که چه کسی و چه چیزی به نظر می رسد. همه ما در مقطعی از زندگی خود تماشا کرده ایم و تعجب کرده ایم. و اکنون، به لطف فیلمنامه‌ای از دیوید لوکا و مهارت‌های داستان‌گویی در تلفیق تصاویر، اجرا و فیلمنامه توسط کارگردان مارک توندرای، ما می‌توانیم مگس‌های روی دیوار باشیم و در واقع تمایلات فضولی خود را با فیلم هیجان‌انگیز روان‌شناختی هیچکاکی ارضا کنیم. خانه در انتهای خیابان.

الیسا و مادرش سارا بچه های جدید این بلوک هستند. سارا که به تازگی یک طلاق تلاشی و ظاهراً بد را پشت سر گذاشته است، بسیار سختگیر و تلخ است. با توجه به زندگی و مردان و مجبور به شروع دوباره، تنها چیزی که سارا با خفه کردن به آن می چسبد، دخترش الیسا است که هرگز رابطه نزدیکی با او نداشته است. الیسا با روحیه آزاد، متکی به خود و مستقل، نوجوان دبیرستانی معمولی شماست که می خواهد رشته های پیش بند را قطع کند، با دوستانش آویزان شود و خودش را پیدا کند.

خانه جدید آنها در یک محله مجلل و آرام در حومه پنسیلوانیا است. یک پارک ملی پر درخت حیاط خلوت آنهاست. با توجه به وضعیت اقتصادی محله، حتی الیسا هم باید تعجب کند که چگونه می توانند این مکان را اجاره کنند. پاسخ در یک باربیکیو «به محله خوش آمدید» می‌آید، زمانی که مشاور ملکی ناخواسته اجازه می‌دهد یک واقعیت کوچک مهم در مورد خانه جدید سارا و الیسا را ​​از بین ببرد - نزدیک‌ترین خانه همسایه‌ای در سراسر یک جنگل، گذشته‌ای شطرنجی دارد. به نظر می رسد که دختر جوان چکش به دست گرفته و پدر و مادرش را در خواب با گلوله کشته است. و از آن زمان هرگز دیده نشده است، گمان می رود در جریان تند رودخانه ای سنگی در آن نزدیکی غرق شده باشد. اما بخش دیگری از داستان وجود دارد که مشاور املاک هنوز نتوانسته آن را فاش کند. پسری بود - رایان. او که در خارج از شهر نزد یکی از بستگانش می ماند، از حمله شنیع جان سالم به در برد و اکنون مالک - و ساکن خانه ای در انتهای خیابان است، چیزی که یک الیسا گیرافتاده در هنگام پذیرش آزمایشی سواری از رایان در طول یک طوفان شدید رعد و برق، متوجه می شود.

مودب، مهربان و ملایم، به نظر نمی رسد رایان آن «هیولا»ی باشد که جامعه او را به او نشان می دهد. در واقع، دیدن رایان که آنقدر طرد شده و عذاب کشیده شده است، فقط باعث می شود الیسا به او نزدیک تر شود، گویی او یک حیوان زخمی است که به عشق و محافظت نیاز دارد. از طرف دیگر، سارا را داریم که با دیدن دخترش خوشحال و با این مرد جوان، خشمگین و عصبانی می‌شود و به نظر می‌رسد الیسا را ​​برای خودش می‌خواهد و تمام جنبه‌های زندگی‌اش را کنترل می‌کند، در حالی که از حسادت و کینه‌اش غرق می‌شود. . و در حالی که الیسا و رایان صمیمی تر می شوند و زمان بیشتری را با هم در خانه ای در انتهای خیابان می گذرانند، سارا محکم تر می چسبد و شکاف عمیق تری در رابطه مادر و دختر ایجاد می کند. اما آیا محافظت بیش از حد مادرانه سارا بیشتر از آن چیزی است که به چشم می آید؟ آیا چیزی در مورد خانه در انتهای خیابان و رایان درست نیست؟

بعد از اینکه توندرای بازی او را در «استخوان زمستانی» دید (اما قبل از شروع اسکار) و مدت‌ها قبل از پدیده‌های سینمایی «بازی‌های گرسنگی»، جنیفر لارنس اولین انتخاب او برای الیسا بود. 'من می دانستم که او بود.' لارنس با آوردن شخصیت با اراده خود به اجرا، به غیر از 'توانایی نگاه کردن از طریق شما'، یک امر طبیعی در نقش است. او به همان اندازه باورپذیر است که یک دختر نوجوان سرکش و یک دختر جوان که برای اولین بار عاشق می شود. با این حال، قابل توجه لارنس، بیان چشمان او است. او در حین سکوت زیاد صحبت می کند و در چندین مورد، داستان یک صحنه کامل را با یک نگاه تعریف می کند. اما یکی از اخطارها این است که باید تصویر «بازی های گرسنگی» کتنیس را از ذهن بیرون کرد. به عنوان الیسا، لارنس ترسیده است و از جنگل ها و چیزهایی که در شب به هم می ریزند می ترسد - ویژگی بسیار متفاوتی با آنچه که ما او را با آن در «بازی های گرسنگی» می شناسیم. من، در ابتدا، وقتی دیدم او از ترس در جنگل می پرد، در ابتدا کمی ناباورانه لبخند زدم، زیرا این کاری نیست که کتنیس انجام دهد. بنابراین باید لارنس در نقش کتنیس را فراموش کنید تا واقعاً از کار او در HATES قدردانی کنید.

اما ستاره درخشان این فیلم مکس تیریوت است. این فیلم اوست که باید از دست داد، زیرا این بازی اوست که فیلم در آن بالا و پایین می‌رود. تیریوت با بهره‌گیری از نگاه معصومیت کروبی خود، در نقش رایان، با جادوی یک شنل نامرئی، خط نازکی از دوگانگی را طی می‌کند، و هرگز آنچه را که در زیر سطح نهفته است فاش نمی‌کند تا لحظه‌ای عالی که آن را با طوفانی کامل به خانه می‌کوبد. خشم آرام، تماشاگران را به حالت 'WTF فقط اتفاق افتاد!' تعجب دهان باز عملکرد درخشان! برای کارگردان Tonderai، HATES «داستانی عاشقانه» است و به همین دلیل، «من نیاز داشتم که تماشاگر عاشق [رایان] شود» و او می‌دانست که برای ایجاد رابطه‌ای بسیار شکسته، شکننده و لطیف به یک بازیگر بسیار خاص نیاز دارد. بین رایان و الیسا و عاشق این پسر جذاب همسایه رایان - و الیسا - دقیقاً همان کاری است که شما به لطف تیریوت انجام خواهید داد.

الیزابت شو به عنوان مادری که به طرز آزاردهنده ای بیش از حد محافظه کار است - و اغلب دوست نداشتنی - سارا، کمال است. او مادری است که در دوران نوجوانی هیچ یک از ما آن را نمی‌خواهیم، ​​اما در نهایت، بسیار خوشحالیم.

متنفر که توسط دیوید لوکا بر اساس داستانی از جاناتان ماستو نوشته شده است، داستانی قوی ساخته شده است، پر از پیچ و تاب هایی که واقعاً غافلگیرکننده، غیرقابل پیش بینی و بله، حتی تکان دهنده هستند. ارتقای ساختار اصلی داستان و فیلمنامه کار کارگردان مارک توندرای است. تندرایی با تکیه بر روابط خانوادگی خود با والدین و 17 برادر و خواهرش، آزادانه اعتراف می کند که خانه در انتهای خیابان «درباره عشق والدین است و اینکه چگونه عشق والدین می تواند به ما کمک کند یا مانع از تبدیل شدن ما به فردی شود که ما هستیم.' وقتی فیلم‌هایش را بر اساس مضمون‌هایشان انتخاب کرد، او با توندرای صحبت کرد که تازه فهمیده بود وقتی پروژه را به‌عنوان کارگردانی آزاد برعهده گرفت، پدر می‌شود.

جشن با نفرت غیرقابل پیش‌بینی بودن آن است که باعث می‌شود شما یک لحظه به دنبال شرور باشید، قربانیان لحظه‌ای دیگر به شرور بازگردید و به لطف پیچیدگی‌های هیچکاکی شما را به فکر فرو می‌برد و همیشه به این فکر می‌کنید که چه چیزی در پیش است.

با توجه به اینکه همه چیز در مورد فیلم به روایت تطبیق داده می شود، Tonderai از استعدادهای فیلمبردار تحسین شده لهستانی Miroslaw Baszak برای کمک به ایجاد پهنای باند صوتی تصویری که زمینه را برای وحشت واقعی فراهم می کند، می خواهد. ثابت و منسجم، جلوه های بصری به طور یکپارچه با داستان و اجراها ادغام شده است. آنها با طراحی تمام نورپردازی که 'با انگیزه' و کنترل شده توسط Baszak و Tonderai باشد، می دانستند که 'منابع نور همیشه چیزی است که قرار است در عکس وجود داشته باشد' به عنوان بخش جدایی ناپذیر تصویر ترکیبی. جلوه‌های بصری شیک و صیقلی مانند شیشه می‌درخشند و به‌طور استعاری بر لحظات بالقوه‌ای سایه می‌اندازند که روکش‌های شخصیت‌ها در وحشت شکسته می‌شوند. زیباست سیاه جوهری شب و مناطق انبوه جنگلی که در کنار رنگ های پر جنب و جوش اشباع شده گذشته و حال قرار گرفته اند و سپس با پالت های زرد بیمارگونه از وحشت های پنهان در خانه رایان مقابله می کنند. با حذف آهسته رنگ از پالت کلی تا صحنه نهایی، با مقیاس خاکستری استعاری روبرو می شویم که زندگی را خلاصه می کند - سیاه و سفید وجود ندارد. همه چیز و همه چیز سایه های خاکستری است. با ابداع ساختار HATES، وقتی صحبت از فیلمبرداری به میان می‌آید، «همه چیز در دست است. حتی اگر در یک دالی یا در یک مسیر شل باشد، همه چیز با یک سر شل است. این [حس] که این یک فیلم است را از بین می برد. فقط کمی از بین می رود. فوق العاده ساخته و اجرا شده است.

چیزی که HATES را از دیگر فیلم‌های ژانر مشابه متمایز می‌کند، این است که «هر کسی می‌تواند مردم را در موقعیت‌های وحشتناک قرار دهد. اما می‌توانیم مخاطب را عاشق آن‌ها کنیم و سپس آن‌ها را در موقعیت‌های وحشتناکی قرار دهیم، این واقعاً دردناک است.» در اینجا توندرای با استادی داستان، تصویر و اجرا ریشه در واقعیت رابطه مادر و دختر و اولین رابطه عاشقانه را برای دستیابی به آن داستان عاشقانه می‌بافد و سپس در وحشت تاریخ خانه انتهای خیابان لایه‌برداری می‌کند. توندرای سعی کرد با «ریختن روغن روی کلیشه‌ها و بعد از بین بردن همه‌شان» از تمهیدات معمولی این ژانر اجتناب کند. و برو، 'اوه بله، من قبلاً آن را دیده بودم.' اما ناگهان درست جلوتر از انتظارات شما می رود و ناگهان به طور کامل روی شما می چرخد. ناگهان در جای دیگری هستید. ناگهان نمی‌دانی چه اتفاقی قرار است بیفتد.»

تئو گرین (Teo Green) یک تعریف کامل از فیلم را به ثمر رساند. بنابراین اغلب با فیلم‌هایی از این ژانر، موسیقی حرف اول را می‌زند و مخاطب را به آنچه در راه است راهنمایی می‌کند، که اغلب باعث تحریک یک واکنش عاطفی پیش‌بینی‌کننده کاذب می‌شود، زیرا «این چیزی است که موسیقی به شما می‌گوید احساس کنید». با HATES، موسیقی گرین در خدمت هر صحنه با ظرافتی است که هرگز مزاحم و قابل گفتن نیست. موسیقی رهبری خود را از خود داستان می گیرد. به عنوان بخشی از موسیقی، ما همچنین با یک خواننده توسط جنیفر لارنس که در شخصیت یک خواننده است و به یک گروه راک دبیرستانی می پیوندد، پذیرایی می کنیم. و بگذارید بگویم، لارنس چند لوله روی او دارد.

به طرز وحشتناکی سرد کننده است، نمی خواهید وحشت های پنهان شده در خانه در انتهای خیابان را از دست بدهید.

الیسا – جنیفر لارنس

رایان – ماکس تیریوت

سارا – الیزابت شو

به کارگردانی Mark Tonderai. نوشته دیوید لوکا بر اساس داستانی از جاناتان ماستو.