بن ویتلی کارگردان بریتانیایی برای اولین بار توجه بسیاری را به خود جلب کرد که با «فهرست کشتار» کلاه خود را به رینگ فیلم بلند انداخت. «فهرست کشتار» که پیش از این به خاطر کارهای تلویزیونی اپیزودیک‌اش در آن سوی برکه شناخته می‌شد، باعث شد آدم بنشیند و به مهارت کارگردانی داستان‌گویی ویتلی توجه کند. اکنون، ویتلی با «High-RISE»، به لطف تفسیر سبکش از اقتباس امی جامپ از جی.جی. رمان علمی تخیلی بالارد به همین نام که در دستان جامپ و ویتلی، از تمثیلی در مورد جنگ طبقات اجتماعی به یک اثر خلاقانه خلاقانه از هرج و مرج اجتماعی در محدوده یک «مرتبه بلند» و ساکنانش تبدیل می‌شود. و این واقعیت که ویتلی دارای تام هیدلستون، لوک ایوانز و جرمی آیرونز است، قطعا به جذابیت فیلم لطمه ای وارد نمی کند. به طور خلاصه، HIGH-RISE به سادگی یک جنون خوشمزه است.

ما ابتدا رابرت لینگ را در حالی که در بالکن طبقه 25 نشسته است، ملاقات می کنیم و در حال تفت دادن نوعی گوشت روی یک تف موقت روی آتش است. او غرق در خون است. بالکن پر از چیزی است که به نظر بقایای جنگ می رسد. همانطور که دوربین فقط کمی گشاد می شود و شروع به حرکت در داخل می کند، خرابه های جنگ زده همه جا وجود دارد. ذهن می چرخد. ما کجا هستیم و چه اتفاقی افتاد؟

سه ماه عقب نشینی کنید تا رابرت لینگ وارد ارتفاع بلند شود. خوش لباس، شیک، خوش اخلاق، اگرچه می‌خواهد به‌عنوان «هر مرد» ظاهر شود، اما رفتار لینگ «متوسط ​​بودن» او را رد می‌کند. یک متخصص مغز و اعصاب و محقق قابل احترام، چیزی «بیشتر» برای او وجود دارد. و من فقط در مورد او صحبت نمی کنم که او برهنه در حیاط خانه اش دراز کشیده است و فقط کمی مطالب خواندنی در آن قرار داده شده است زیرا مادر مجرد شارلوت او را از بالکن خود در بالا نگاه می کند. اما به لطف این «جلسه» است که ما شروع به یادگیری سلسله مراتب کاست در HIGH-RISE کردیم.

بین «داراها» و «نداشتن ها» مرز مشخصی وجود دارد. 'داراها' در طبقات فوقانی در آپارتمان های بزرگ، زیبا و به خوبی تقسیم بندی شده اند، در حالی که 'نداشتن ها' در طبقات پایین در آپارتمان های تنگ زندگی می کنند، برخی بدون پنجره، گاهی اوقات بدون برق یا آب جاری. با تماشای High-RISE، افکار فرد بلافاصله به «Snowpiercer» به همان اندازه رویایی و هیجان انگیز بونگ جون هو منتقل می شود. در جایی که بونگ جون هو سیستم طبقاتی را به صورت افقی در محدوده یک قطار بررسی کرد، ویتلی موضوع را به شکل عمودی، استعاره ای از بالا رفتن از یک نردبان، مطرح می کند.

به لطف ملاقات لینگ با شارلوت، لینگ (و حضار) سپس با برخی دیگر از ساکنان کلیدی ساختمان بلند، از جمله «معمار»، آنتونی رویال، که در پنت‌هاوس طبقه 50 زندگی می‌کند، با پشت بام فضای باز آراسته شده، آشنا می‌شود. باغ ها و وسایل طلای 24 عیار به نظر می رسد. رویال، «معمار» این ابرسازه بتنی 50 طبقه، آسمان‌خراش و ساکنان آن را به عنوان بخشی از یک آزمایش اجتماعی بزرگ در سرتاسر جهان تصور می‌کند و این را «بوته‌ای برای تغییر» می‌بیند. ریچارد وایلدر، فیلمساز مستندی که هرگز از دوربین خود بی بهره نیست، در تأمین این سرزمین کمک می کند (مگر اینکه یکی از زنان زیباتر را در خانه میخکوب کند و همسر بسیار باردارش هلن و فرزندان زیادی را نادیده بگیرد)، می خواهد مستند کند. انحطاط تمدن و محرومیت از 'نداشتن' در بلندمرتبه. او، مانند لینگ، آشفتگی را به عنوان مشکلاتی که نه تنها در سلسله مراتب اجتماعی، بلکه در یکپارچگی ساختاری ساختمان ایجاد می شود، می بیند.

در حالی که وایلدر خود را تا حدودی یک رهبر انقلابی برای توده‌ها معرفی می‌کند، لینگ سعی می‌کند خود را از معارضه‌ای که ادعا می‌کند صرفاً یک ناظر است، دور کند. اما چه مدت می توان قبل از جاروب شدن در موج جزر و مدی مشاهده کرد؟ همان‌طور که می‌بینیم عواقب و مغالطه‌های سرمایه‌داری ساکنان را درگیر می‌کند، هر گونه فسق و فجور همه‌چیز را فرا می‌گیرد. تحویل غذا به خواربارفروشی داخلی متوقف می شود. قفسه ها خالی است. غذای پوسیده، اگر این باشد، تنها چیزی است که می توان پیدا کرد. حتی ثروتمندان طبقات بالا هم درد فقر را احساس می کنند. غارت، غارت، غارت و حتی قتل تبدیل به یک رویداد ساعتی می شود، زیرا اجساد مرده به انبوه زباله ها منتقل می شوند. و در حالی که هرج و مرج در پایین حاکم است، پوسته بالایی هنوز دماغشان را در هوا با پارتی های پودری، شامپاین و کوکائین پوشیده از دوره انقلاب فرانسه دارند که به جنون عیاشی های کالیگولان فرو می روند در حالی که SOS ABBA توسط یک کوارتت زهی در پس زمینه. SOS در واقع. آیا چیزی می توانست دقیق تر و استعاری تر باشد؟ من فکر نمی کنم.

تام هیدلستون رویایی است... هرچند خنده دار، زیرا رابرت لینگ را از کت و شلوار و کراوات معمولی و مناسب به یک پسر مست و مات و مبهوت کالج می برد. بالا بردن شخصیت و تفسیر زیربنایی فیلم این واقعیت است که هر کاری که لینگ انجام می دهد در یک کت و شلوار و کراوات است، اما برای یک بازی اسکواش. لینگ همچنین به عنوان مردی که جهان را در حال فروپاشی در اطراف خود می بیند اما هرگز یاد نمی گیرد که چگونه خود را با آن تطبیق دهد، پررنگ ترین فیلمنامه است.

در نقش وایلدر، لوک ایوانز عملکردی را ارائه می‌کند که شبیه به آنچه از او دیده‌ایم نیست. ایوانز عمیقاً حفاری می کند و همه اطراف وایلدر را وادار می کند که او را دیوانه بدانند، اما هیاهوها چیزی جز این هستند. ایوانز ابهامی ایجاد می کند که به شدت کنجکاو است. ایوانز چهره‌ای با ابهت را نشان می‌دهد، به‌ویژه زمانی که فیلمبردار رز دوربین POV را کنار می‌گذارد.

جرمی آیرونز در نقش «معمار» آنتونی رویال یک حرامزاده بیمار است. به لطف ویرایش ویتلی، بدون ارائه هیچ گونه اسپویلری، نکات اولیه‌ای دریافت می‌کنیم که معمار واقعی High-RISE کیست، اما این عملکرد آیرونز است که همه را کنترل می‌کند و به آنچه می‌خواهد و نیاز دارد باور می‌کند. ایمان داشتن.

الیزابت ماس ​​با حضور در نقش هلن، جالب توجه است، اما با پیشروی فیلم، کمی لاغر می شود. جذاب سینا میلر است که ابری از سوء ظن و دسیسه را در طول فیلم در نقش شارلوت حفظ می کند. در مقابل تایپ، جیمز پیورفوی بازی می‌کند که به‌عنوان یک آجیل قاتل در قالب Pangbourne، یکی از سرسپردگان و جزئیات محافظ رویال، کاملاً قابل باور است. با این حال، یک قوس و پیچ و تاب خوبی در شخصیت وجود دارد که کاملاً به Purefoy می آید. لویی سوک جوان که نقش توبی، پسر نابغه درونگرا شارلوت را بازی می کند، جذاب است. در ظاهر، توبی یک شخصیت نمادین به نظر می رسد، اما همانطور که می بینیم، چنین نیست، با این حال سوک به شکل یک کودک بی رمق وفادار می ماند.

این دو که توسط ایمی جامپ و ویتلی اقتباس شده اند، تا حدودی از دستور اصلی بالارد در رمانش دور می شوند. یعنی روان پریشی طبقات در زمان بحران اجتماعی. جامپ و ویتلی تلاش می‌کنند تا High-RISE را بیش از رمان سیاسی کنند و با در نظر گرفتن این موضوع، از آن به عنوان نقطه‌ای برای لحن بصری فیلم استفاده می‌کنند که بسیار برتر از خود فیلمنامه است. با انبوهی از شخصیت‌ها، بسیاری از آنها کوتاه‌مدت را دریافت می‌کنند – و در حالی که با توجه به ماهیت غیرشخصی «محله‌ها» در این عصر و عصر، به‌علاوه جنون و ضرب و شتم، تا حدی کار می‌کند – دیدن تصادفی بودن ظاهری آن نگران‌کننده است. چه کسی زنده می‌ماند و رشد می‌کند و چه کسی زندگی می‌کند یا می‌میرد، با توجه به کل ساختار آسمان‌خراش بتنی، هم از منظر فیزیکی و هم از منظر استعاری، طراحی و هدفی عمدی دارد که در آن هیچ چیز تصادفی نیست. فقدان وضوح در مورد هدف و تعداد زیادی از بازیکنان به عنوان یک گسست عجیب عمل می کند که اگرچه در طرح بزرگ فیلم کار می کند، اما از عالی بودن آن می کاهد.

ویتلی با ساخت و ساختارشکنی این دنیای کوچک تا حد زیادی به لطف فیلمبردارش، لوری رز، که تصاویرش در استفاده از نور، کادربندی و دوچینگی جشن گرفته است، برتری می یابد. رز حسی از یک دیستوپیای کلاستروفوبیک ایجاد می کند، اما در تضاد با رنگ چشم نواز غرق در نور خورشید است که بر روی سقف درخشان و گسترده است. به طور مشابه، او از رنگ سفید روی سفید استفاده زیادی می کند. همانطور که می سوزد و کثیف می شود، دستور زبان بصری نیز انجام می شود. قابل‌توجه، جایی که بونگ جون هو از گیمبال‌ها برای ایجاد آشفتگی استعاری زیربنایی در «Snowpiercer» و سیستم کاست آن استفاده کرد، در اینجا، این کار دوربین دیوانه‌وار رز است که اعمال آشوبگرانه ساکنان را ثبت می‌کند. دست فوق‌العاده‌ای است و من به یک کار عروسکی خوب مشکوک هستم. استفاده رز از ابزارهای موجود در جعبه ابزار فیلمبردارش، به ویژه توهمات حرکتی آهسته، تابه های محرک سرگیجه و سقوط شدید بر روی بالکن ها (از جمله جهش خودکشی آرام) و نماهای نزدیک شدید از رفتارهای تهوع اشباع رنگارنگ، هیجان انگیز است. به طور ظریفی در تار و پود داستان و جلوه های بصری در هم تنیده شده است که کلیدوسکوپ و تمام زیبایی و شگفتی کودکانه آن است.

استانداردهای بصری ثبت شده طولانی مدت ویتلی از بین رفته است، اکنون با شور و نشاط زیبای آشوب جایگزین شده است که ویتلی و امی جامپ، که به عنوان سردبیران مشترک نیز خدمت می کنند، آزادانه از آن استقبال می کنند و سکانس های تاثیرگذاری را خلق می کنند که اگرچه دارای عناصر عکاسی زیبا هستند، اما اغلب تکان دهنده یا ارزشش را دارند. ساخت سینمایی خیره کننده. مارک تیلدسلی، طراح تولید، با فردیت آزادانه برای هر یک از ساکنان و مناطق مشترک اوج می گیرد، و به سیستم طبقه/طبقه وفادار می ماند و در عین حال دیدگاه دیستوپیایی ویتلی یکپارچهسازی با سیستمعامل دهه 70 را در طراحی خود می پذیرد (البته از جمله فرش شگ)، که این کار را انجام می دهد. به مد، مو و آرایش.

لباس‌های اودیل دیکس-میرو، در حالی که تم دهه 70 را دنبال می‌کند و تم دهه 60 را تغییر می‌دهد، با اشاره‌های استعاری به روزهای ناپلئون و ژوزفین، یک یادداشت خدمتکار تقریباً استعماری با لباس الیزابت ماس، و همچنین یک هیپستر بریتانیایی، التقاطی ثابت می‌شود. در Hiddleston's Laing and free-love Bohemian با سینا میلر. با این حال، ما در مورد کت و شلوارهای عرق مخملی صحبت نمی کنیم. *لرزیدن*

Standout آهنگ‌سازی کلینت منسل است که آهنگ‌های بی‌نقص دوره را با اجرا و تنظیم کلاسیک ترکیب می‌کند و به پوچی زندگی در High-RISE دامن می‌زند.

«High-RISE» که در دنیای سگ‌خواری که در آن جنون و آشفتگی حکمفرماست، آزاردهنده است، یک تجربه بصری و احساسی مجلل و غنی است که بن ویتلی را به طبقات بالای سلسله مراتب فیلم‌سازی ارتقا می‌دهد.

به کارگردانی بن ویتلی
نوشته بن ویتلی و امی جامپ بر اساس رمان جی.جی. بالارد

بازیگران: تام هیدلستون، لوک ایوانز، جرمی آیرونز، سینا میلر، الیزابت ماس، جیمز پیورفوی